HAUT: The Banality of care

A physical dialogue about the common trivialization of care and sustainability.

Format: WORKSHARING
Genre: Performative research

Date: 21st April 2024
Time: 2:00-4:00PM
Place: Teatret Zeppelin, Valdemarsgade 15, 1665 København V

Participation in the event is FREE, but please reserve your spot as seats are limited – you can book a ticket right here:

BOOK TICKET

Direct event link: www.hautscene.dk/the-banality-of-care

The artistic research

In a weeklong residency the 5 artists Yi Ten Lai Fernández, Maria Naidu, Shahrzad Malekian, Louisa Yaa Aisin and David Sebastian Lopez Restrepo are immersed in their artistic research “The Banality of care”. A research that stands in the context of our modern existence, where the concepts of care and sustainability have become persistent, often presented as an essential pursuit for personal well-being. In contemplating this contemporary phenomenon, the artists were inclined to reflect upon Hannah Arendt’s philosophical insights, particularly her exploration of the ‘banality of evil’ in the context of the Eichmann trial. Applying Arendt’s analytical lens to care and sustainability, unveiled to them intriguing parallels, prompting them to contemplate the banality of those concepts.

At the WORKSHARING they invite us into their research and will share findings from their work. Following the sharing of physical material, HAUT will facilitate a moderated feedback conversation where you as an audience have the opportunity to contribute to and enrich the artists’ further work.

Credits

Curatorial project by: Performance køkkenet
Artists: Yi Ten Lai Fernández, Maria Naidu, Shahrzad Malekian, Louisa Yaa Aisin and David Sebastian Lopez Restrepo

About this residency

IN PROCESS is HAUT’s one week residency format that makes space for physical brainstorms supporting the investigation and the development of new ideas for the stage.

Yi Ten Lai Fernández, Maria Naidu, Shahrzad Malekian, Louisa Yaa Aisin and David Sebastian Lopez Restrepo have been invited into this residency through the open call “IN PROCESS – Care”, whose focus was on the investigation of sustainability, care, self-care and alternative working methods and processes. The open call was curated in collaboration with Yong Sun Gullach.

This residency is supported by the Danish Arts Foundation and the Municipality of Copenhagen.

The artists

This artistic research is initiated by a collective of international artists based in Scandinavia, formed by Yi Ten Lai Fernández, Maria Naidu, Shahrzad Malekian, Louisa Yaa Aisin and David Sebastian Lopez Restrepo. They are motivated to explore the concepts of care and sustainability within the performing arts environment, responding to HAUT’s open call with a focus on the contemporary distinctions of these concepts in the context of modernity and capitalism. Their goal is to initiate a dialogue that addresses the common trivialization of care and sustainability. As artists and body researchers, they believe that through their individual and collective practices, they can discover ways to enhance our experiences of care and sustainability.

David Sebastian Lopez Restrepo

Louisa Yaa Aisin

Maria Naidu
Link to website

Shahrzad Malekian

Yi Ten Lai Fernández

FAGLIGT EVENT: USYNLIG

Gratis event for lærere onsdag den 3. april i forlængelse af forestillingen ‘Usynlig’

Med udgangspunkt i den nye forestilling USYNLIG, som handler om Majas hverdag med en psykisk syg mor, inviterer hvid støj sceneproduktion lærere, pædagoger og andre fagligheder med interesse for emnet til forestilling med efterfølgende fagligt event

Forestillingen USYNLIG handler om at være ung pårørende til en psykisk syg forælder. Om følelsen af at have en døgnåben alarmcentral placeret direkte i hjertet, maven og knoglerne. Med forestillingen sætter hvid støj sceneproduktion fokus på de pårørende børn og unge, der alt for ofte bliver glemt og tabt i systemet.

Onsdag den 3. april kl. 12:30, 2024
Sted: Teatret Zeppelin, Valdemarsgade 15
Tid: kl. 12:30-15:00 (Estimeret)

TILMELDING
Som fagperson kan du deltage GRATIS i forestilling og oplæg.
For tilmelding send en mail til billet@zeppelin.dk
– ved tilmelding vil vi bede dig oplyse, hvilken institution du er tilknyttet samt hvilken funktion, du har på institutionen. Dette er for, at vi kan tilpasse det faglige event bedst muligt til jer, der deltager.

“Forestillingen USYNLIG er et forsøg på at vise de her usynlige unge pårørendes hverdag og give dem en stemme, så vi kan begynde at få et sprog omkring det og nærme os at forstå, hvor svært de har det. Det er også at sende et råb ud, at de også har brug for hjælp og dermed sende et håb til dem om, at nogen ser dem – de er ikke glemt.” – Charlotte Ladefoged, teaterleder

hvid støj ønsker at invitere fagfolk ind i dialogen med fokus på disse unge pårørende til psykisk syge. Derfor vil der efter forestillingen den 21. februar være et dialogbaseret fagligt oplæg ved SIND Rådgivning.

Vi ved, at tematikken rummer mange dilemmaer og udfordringer. Derfor er det dialogbaserede oplæg skruet sammen med udgangspunkt i at give plads til det, der fylder for jer som fagpersoner.

Charlotte Ladefoged forklarer: “Det giver sindssyg god mening også at lave den her slags events. Vi kan jo med forestillingen pege nok så meget på problemer og udfordringer, men hvis vi også kan hjælpe alle de dygtige fagpersoner derude lidt på vej med, hvor de skal gribe til i forhold til de her unge pårørende – så vi også forsøger at pege mod“løsninger”… Så har vi gjort alt, vi kan for at give de her usynlige unge pårørende en stemme og hjælp. Og det er dem, det hele handler om. Det er for dem, vi gør det her!”

Læs mere om forestillingen her.

Ekstra mulighed for fagpersoner

Har du ikke mulighed for at se forestillingen og deltage i det faglige event den 3. april, tilbyder vi at kunne se forestillingen på Teatret Zeppelin uden beregning lørdag den 6. april kl. 15:30 – booking af billet skal ske til: billet@zeppelin.dk

HAUT: Mirrors and Portals

Mirrors and Portals is a research of the space where differentiation between the physical and the virtual melts away

Format: IN PROCESS

Genre: Performing arts and live video art

Where: The residency takes place at Teatret Zeppelin 2.-8.10.2023

Worksharing:
08.10.2023 at 2-4pm at Teatret Zeppelin, Valdemarsgade 15, 1665 København V

Sign up:
It is free to participate in this worksharing, but sign up is required. Reserve your seat by sending an email to billet@hautscene.dk, write “Mirrors and Portals” in the subject field.

The artistic research

‘Mirrors and Portals’ is a research happening simultaneously between two different places. Through physical bodies and live video transmission, the artists create a visual mirror where togetherness is explored. Physicality does not travel unchanged through virtual portals, and the research plays with reality and fiction, entering a space of corporal multiplicity, and the fabrication of magic en-vivo.

The project departs from a desire to collaborate through distance, and to mirror artistic processes and share perspectives on how we emotionally engage with the topics of daily lived experience, climate change, conflict and relationships, and public space. How can artists contribute to ethical change through collective world-making and fostering connection?

The artistic team

This artistic research is initiated by the artists Katarina Lanier and Katinka Wissing. The two artists met each other in 2021 in the context of PACAP5 in Lisbon, but due to the geographical distance of their lives, they have not been able to work in person. With a strong desire to collaborate across distance, using video and online communication they have proposed a video format which creates a visual mirror from the blackbox theatre where Katinka will be present to the studio where Katarina will be at a distance. To unfold the potentials of this artistic research they have invited the dancers Ves Libberta, Inaja Catharina Skands and Leonor Lopes, and dramaturg Leo Shamah to take part in the artistic development work.

Katarina Lanier
Katarina Lanier is a bosnian-american dancer, visual artist, and performer. She has a background in philosophy, dance, and social sciences. Her interests are in collaborative processes, the possible relationships between image production and body practice, and experimental uses of social codes. These days she is collaborating with choreographers, performers, and videographers, and researching contemporary contexts of erotic production and poetics of desire.

Katinka Wissing
Katinka Wissing is a Copenhagen-based dancer, artist, performer, and curator. They integrate queer eco-feminist ideas into their art and work, fusing performing arts, visual arts, and craft often in site-specific contexts, exploring the creation of alliances and networks. Katinka also serves as the curator for Copenhagen’s independent scene Ubåden. Their studies includes circus studies at AFUK, Copenhagen, contemporary dance at Tanz Fabrik, Berlin, and participation in the Performing Arts Advanced Programme (PACAP5) at Fórum Dança, Lisbon.

Credits

Performance and collaboration: Ves Liberta, Inaja Catharina Skands and Leonor Lopes.
Dramaturgy: Leo Shamah.

Men størst af alt er jeg

En hjertevarm komedie om fem brudepiger i identiske kjoler. Copenhagen Acting School afvikler traditionen tro 3. årselevernes afgangsforestilling på Teatret Zeppelin under teaterfestivalen Cph Stage i maj-juni. Kom og oplev de nyudklækkede danske skuespillere!

For description in English, scroll down

Læs mere om Copenhagen Acting School her.
Læs mere om CPH Stage her.

Om forestillingen ‘Men størst af alt er jeg’

Under uforudsigelige omstændigheder ved et bryllup bliver fem meget forskellige brudepiger låst inde i et garderoberum. Et ambivalent forhold til bruden og en virkelig grim lyserød kjole er, hvad de fem brudepiger synes at have til fælles. Mens tiden står stille dukker fortrængninger, indeklemte meninger og komplicerede relationer op.

Hvilke minder gemmer der sig i en rød sodavand? Er der nogensinde nogen, der har skrevet en god selskabssang? Er ægteskab en social konstruktion designet til at holde kvinden nede? Og hvorfor føles det som om livet synger på sidste vers, når man ikke længere kan nå at blive stewardesse?

Spilletider og pris

Forestillingens varighed: 1½ time uden pause

Fredag 31. maj kl. 19:30 (premiere)
Lørdag 1. juni kl. 19:30
Søndag 2. juni kl. 19:30
Mandag 3. juni kl. 19:30
Tirsdag 4. juni kl. 13:00 & 19:30

Billetpris: kr. 60,- (alt inkl.) pr. billet
Find/køb billetter her

Holdet bag

Forestillingen er skrevet og instrueret af Lykke Sand Michelsen – nyskrevet til holdet

Medvirkende: Anja Østerby Hansen, Hannah Maria Roos, Liva Sohn Jensen, Svea Ditlevsen og Søs Uldall Ekman
Instruktørassistent: Lidiia Belykh
Lysdesign: Mikkel Magnus Olsen
Afvikler: Per Gad Lind
Foto/plakat: Jan Winther

Description in English

BUT GREATEST OF ALL IS ME

A heartwarming comedy about five bridesmaids in identical dresses.

During unforeseen circumstances before a wedding five very different bridesmaids are suddenly trapped in a wardrobe. Ambivalent relation to the groom and a really ugly pink dress seems to be the only things the bridesmaids have in common.
While time stands still, they fill it with awkward opinions, suppressed memories and complicated relations.
What memories can hide in a red soda? Has anybody ever written a good song for a wedding? Is marriage a social construct designed to suppress women? And why does it feel like life is coming to an end, when you realise you can no longer become a stewardess?

HAUT: How To Arrive After Landing

Kom og oplev værker i proces, når HAUT gæster Teatret Zeppelin med deres residensformat IN PROCESS, IN SEED og IN PRODUCTION flere gange i løbet af teatersæsonen.

Læs mere om ‘HAUT på Teatret Zeppelin’ her.

Den 27. august inviterer HAUT til åben arbejdsvisning (worksharing) som afslutning på Šárka Benedová, Atul Giri, Helene Düring Kjær, Victoria Heggelund and Martine Rubin Wollan arbejdsuge på Teatret Zeppelin.

Det sker fra kl. 14:00-16:00. Dørene åbner en halv time før.
Arrangementet er gratis, men kræver tilmelding ved at skrive til billet@hautscene.dk – skriv “How to arrive after landing” i emnefeltet.
Læs mere om arrangementet på HAUT’s hjemmeside her.

DESCRIPTION

Šárka Benedová, Atul Giri, Helene Düring Kjær, Victoria Heggelund and Martine Rubin Wollan have arrived at Teatret Zeppelin for their IN PROCESS-residency. They will dive into the research of their project How To Arrive After Landing, an artistic deep-dive into empty spaces, transitions between events, silences and disorientation. Follow their work as they’ll take over Instagram and share glimpses of their process.

The residency ends with a WORKSHARING where you are invited to come and take part this Sunday 2-4pm at Teatret Zeppelin.

A WORKSHARING creates a meeting between an artistic work-in-process and you, the audience. It is a chance to get a behind-the-scenes look into the artistic development work. The artists share physical material and experiences from their investigation, followed by a moderated feedback conversation with the audience.

It is free to attend, but sign up is required – write to billet@hautscene.dk

We look forward to spending the afternoon with you!

How To Arrive After Landing

– an artistic deep-dive into empty spaces, transitions between events, silences and disorientation.

Format: IN PROCESS
Genre: Contemporary dance/ live music

The residency takes place at Teatret Zeppelin
21.08-27.08.2023

WORKSHARING:
27.08.2023: kl. 14-16, Teatret Zeppelin

Signing up:
The tickets are free, but it requires signing up. You can do so by writing to billet@hautscene.dk. Write “How to arrive after landing” in the subject line.

Photo: Eduardo H. Scaramuzza

KRA_Anniversary_III_photography_by_@eduscaramuzza-20 (2)

The artistic research

This project is an interdisciplinary research anchored in contemporary dance, branching out to music and sound design, fashion and textile and other expressive means.

Šárka Benedová, Atul Giri, Helene Düring Kjær, Victoria Heggelund, and Martine Rubin Wollan research the discrepancy between the physical landing in a space and the arrival of one’s being. They are curious to question how we arrive together as individuals and as a group as we are filled with a lingering sense of summer. Can we integrate and acknowledge the places we just came from as part of our shared here and now?

The group are fascinated by empty spaces, transitions between events, silences and disorientation and ask: How can objects, sound and movement signify distances, departures and arrivals? Their approach is interdisciplinary and improvisational – they aspire to create scores that allow them to be creatively in flux with the current space, time, and inner world of each performer.

The artistic team

Šárka Benedová is a Czech performer based in Norway focusing on contemporary dance and saxophone – as separate entities as well as fluid partners in expression. Her artistic practice seeks to break barriers in perception and dissemination of art with an emphasis on accessibility. She is a co-leader of the Kunstgrillen Ensemble. Šárka’s professional background comes from the MUK Universität der Stadt Wien (AT), Escola Superior de Danca (PT) and University of Stavanger (NO)
Website / Vimeo

Helene Düring Kjær is a contemporary dance artist based in Stavanger, Norway and Aarhus, Denmark. Kjær works freelance as a dancer, choreographer, producer, and project leader. As a creator and performer, she has been engaged in her own productions, collaborations and as a dancer for choreographers. Kjær holds a BA in contemporary dance from UiS (NO). She is co-leading the Stavanger based Kunstgrillen Ensemble, which relies on interdisciplinary improvisation in public spaces.
Website / Vimeo

Atul Giri is a Stavanger based Indian ambient musician, field recording artist. Atul’s musical affinity lies in lyrical storytelling and expressions through creating diverse ambiences using voice, guitar and field recordings. He draws his inspiration from nature and raw human emotions. He has an advanced degree in Music Production & Recording Arts from UiS (NO) and is currently engaged in his music project Atúl and Field Recording project ‘Locator Project’.
Instagram

Victoria Heggelund is a Stavanger based artist working across the fields of dance and textile work. Heggelund works as a dancer/choreographer/producer/fashion- and costume designer and holds a BA in contemporary dance from the University of Stavanger (NO). One of the main focuses on her artistry is how textile/clothes/music and movement can work together in a complete symbiosis rather than mere ‘compliment’ to each other.
Website

Martine Rubin Wollan graduated from the BA contemporary dance from UiS (NO) in 2022, and now she is a contemporary dance artist based in Stavanger, Norway. In Wollan’s practice the imagination is the key to unlocking what the mind and the body are capable of doing, and all the hidden possibilities that lie within. This study focuses on the mind’s and the body’s availability and sensitivity to taking different input, and how the new input becomes the reality of the here and now, and makes the dancer fully present.
Instagram / Youtube

Se evt. også HAUT’s egen hjemmeside her.

Flowers Also Cry

Oplev en stærk fortælling om modige kvinder, der har kæmpet, ydet og ofret under krigstider – fortalt igennem moderne dans.
Al overskud fra billet- og cafésalg bliver doneret til velgørenhed for ofre for krigen i Ukraine.

.
For description of the show in English, please scroll down.

Målgruppe: for alle fra min. 10 år
Genre: moderne dans
Temaer: krigshistorier, resiliens, styrke, kvinder under krig
Spillested: Teatret Zeppelin – se på kort
Spilletider: 28., 29. og 30. september kl. 19:00
NB. Kaféen er åben før forestillingen fra 18:00, men lukket efter forestillingen (kom gerne i god tid)
Pris: fra 130 kr. pr. billet
Køb billet: via Billetto

NB. Dørene åbner kl. 18:00 på spilledage, hvor Kaféen på 3. sal er åben – caféindtægter doneres til velgørenhed til fordel for krigens ofre i Ukraine (læs mere under punktet ‘Støtte’ herunder).

Om danseforestillingen Flowers Also Cry

“Flowers Also Cry” betyder oversat til dansk “Blomster græder også”. Det er en stærk danseforestilling, der hylder de utallige historier om modige kvinder, der har tjent og ofret under krigstider. Denne bevægende og inspirerende optræden fejrer kvinders ukuelige ånd og modstandsdygtighed over for modgang.

Flowers Also Cry er en hjertefølt udforskning af menneskers oplevelser under krigstid. Gennem dansens sprog vil vi dykke ned i livene for dem, der har gennemgået fangenskab, har udholdt skader, traumer og smerter, og som har måtte forlade deres hjem. Men det er ikke kun en skildring af prøvelserne og lidelserne. Det er også en hyldest til styrken og beslutsomheden hos dem, der vendte tilbage til et godt liv. Og som er dedikerede til at forme en lysere fremtid.

Vores verden synes ofte bombarderet med tragiske nyhedsoverskrifter og tabeller over anonyme tabte menneskeliv. “Flowers Also Cry” sigter efter at sætte et menneskeligt ansigt på de hjerteskærende krigshistorier. Oplev den skønhed, der opstår selv i de mørkeste øjeblikke. Forestillingen fremviser håbets og modstandsdygtighedens essens. Og viser den urokkelige menneskelige ånd, der overstiger og overkommer voldsomme udfordringer. Alle odds til trods vil forestillingen også rumme øjeblikke af humor, der minder os om kraften i at smile, selv under de mest udfordrende omstændigheder.

Kreditering

Koreograf: Anastasia Krasnoshchoka i co-samarbejde med danserne
Dansere: Kim Strobel, Maria Solei Järvet, Anette Toiviainen, Natalie Cox, Anastasia Krasnoshchoka.
Lysdesigner: Igor Galicki
Lyddesigner: Karl Heding
Fotograf: Galyna Baz, Eva-Theresa J.Anker

Støtte

Hele overskuddet fra billetsalget samt fra cafésalget på teatret vil blive doneret til nonprofit-organisationen Faino, som arbejder på konstant højtryk for at dække de mest presserende behov i Ukraine under krigen i landet.

Forestillingen er generøst finansieret af Dansk Skuespillerforbund, Augustinus Fonden og William Demant Fonden,
samt støttet af Teatret Zeppelin, Faino, Marianne Kjær, Den Danske Helsinki-Komité for menneskerettigheder og Ørkenfortet (AFUK).

Om forestillingens skaber

Anastasia Krasnoshchoka er en udtryksfuld danser og fremadstormende koreograf, der har fået sin uddannelse på Copenhagen Contemporary Dance School. Hendes store kærlighed til dans har været tydelig i hele hendes liv, selvom hendes rejse mod en dansekarriere var præget af udfordringer og omveje. Anastasia begyndte sin danse-rejse i Ukraine i folkedansens verden.

Udover sin dedikation til dans forfulgte Anastasia også en akademisk vej og opnåede en ph.d. i laserdiode-belysning. Denne unikke kombination af ekspertise inden for både dans og den akademiske verden beriger hendes kunstneriske udtryk og antænder hendes kreativitet.

I Anastasias arbejde med dansen ynder hun at skabe fængslende atmosfærer og fremkalde kraftfulde følelser. Hun omfavner improvisation som en væsentlig del af sit arbejde, hvilket giver hende mulighed for at skabe spontane og autentiske bevægelser. Derudover tror hun fast på at bruge dansens sprog til at adressere vigtige sociale og politiske emner, og hun bruger sin kunst til at anspore tankevækkende samtaler.

……………………………………..

Description in English

“Flowers also cry” is powerful contemporary dance performance that pays tribute to the untold stories of courageous women who have served and sacrificed during times of war. This moving and inspiring production is a celebration of the unbreakable spirit and resilience of women in the face of adversity.

“Flowers also cry” is a heartfelt exploration of the human experience during wartime. Through the art of dance, we will delve into the lives of those who have endured captivity, faced harm, and had to abandon their homes. But it is not only a portrayal of the trials and tribulations; it’s also an ode to the strength and determination of those who came back and are dedicated to shaping a brighter future.

In a world often numbed by news headlines and statistics of loss, “Flowers also cry” aims to put a human face to the heart-wrenching stories of war. Witness the beauty that emerges from even the darkest moments. The performance showcases the essence of hope and resilience, demonstrating the unyielding human spirit that rises above challenges. Despite all odds, the show will also embrace moments of humor, reminding us of the power of smiling even in the most challenging circumstances.

Choreography: Anastasia Krasnoshchoka in co-creation with the dancers.
Dance: Kim Strobel, Maria Solei Järvet, Anette Toiviainen, Natalie Cox and Anastasia Krasnoshchoka.
Lighting: Igor Galicki
Sound: Karl Heding
Photo: Galyna Baz, Eva-Theresa J.Anker

The performance is recommended for the audiences from 10 years and older.

All profit from ticket sales will be donated to a non-profit organization Faino in order to cover the most urgent needs in Ukraine 🇺🇦

The creation is generously funded by Dansk Skuespillerforbund, Augustinus Foundation and William Demant Fonden, as well as supported by Teatret Zeppelin , Faino, Marianne Kjær, The Danish Helsinki Committee, Ørkenfortet.

Audience: minimum age is 10 years old
Genre: modern dance
Themes: war stories, resilience, inner strength, women during war time
Spillested: Teatret Zeppelin – click here for map
Show time: September 28, 29 and 30 @ 7 pm (19:00)
NB! The café is open before shows from 6pm but closed after shows.
Price: from 130 DKK per ticket
Buy ticket: via Billetto

Zeppelinsk julestue

ZEPPELINSK JULESTUE 2023 ER DESVÆRRE AFLYST

Kære venner!

Vi har desværre været nødt til at aflyse Teatret Zeppelins traditionsrige julestue i år. Der er pres på for tiden med hele to premierer i de to weekender op til julestuen (lørdag den 18. nov. er der premiere på TOVE, som er vores co-produktion med Teatret Masken på Falster; og lørdag den 25. nov. er der repremiere på Da julen kom til Mumidalen på Teatret Zeppelin). Vi lover at vende stærkt tilbage næste år, hvor vi genoptager “første lørdag i december” som dagen for ZEPPELINSK JULESTUE, som det har været siden 2013. Men i år sætter vi ind med rettidig omhu af personalehensyn og for at samle kræfterne omkring vores to store teaterproduktioner. Vi glæder os til at se jer til næste år!

…

Første lørdag i december åbner Teatret Zeppelin traditionen tro dørene til byens herligste julestue i vores charmerende teaterhus.

Vi pynter op på zeppelinsk manér og indretter et spændende juleværksted. Få tips til, hvordan man laver anderledes julepynt af bl.a. genbrugsmaterialer og ting fra naturen – ved kyndig vejledning af dygtige teatermennesker. Vi juler med musik, sang, godter og højtlæsning, indtil sneen falder og kanens bjælder lyder.

~~Julestuen lørdag 2. december begynder kl. 14.00 og slutter kl. 16.00.~~

~~Se billeder fra sidste års julestue på Teatret Zeppelin: 2022~~

Pris:

50 kr. pr. person
Dog kun 20 kr. for alle, der har billet til dagens opførelse af juleforestillingen Da julen kom til Mumidalen kl. 13:00 (forestillingen varer ca. 45 min.).
~~Børn under 3 år kommer gratis med til julestue.~~
~~Betaling foregår enten kontant i døren eller med MobilePay til nr. 44090 (vi tager ikke Dankort).~~

Tilmelding nødvendig:

~~Skriv en mail til billet@zeppelin.dk med emnefeltet ‘Zeppelin julestue’ eller ring på 33220478.~~
~~Husk at angive, hvor mange personer I kommer.~~
~~Begrænset antal pladser, først-til-mølle.~~

~~Vi glæder os til at jule med jer!~~

…

HAUT: Constellation of the Heart

Magiske dansebesværgelser. Et HAUT ‘In Seed’ Residency-forløb.

IN SEED-residency giver nye kunstnere mulighed for støtte til at forandkre deres kunstnerskab og praksis, i det danske scenekunstmiljø. Målet er at understøtte det potentiale, der findes i nye kunstnerskaber samt de kompetencer, som nye kunstnere kan have brug for, for at blive en del af det danske scenekunstlandskab.

Se det fulde ‘HAUT på Teatret Zeppelin’-program her.

Format: IN SEED (forløb over to uger)
Genre: Dans
Periode: Residency finder sted på Teatret Zeppelin den 12.- 25. juni 2023
Worksharing (offentlig fremvisning, for alle): 25.06.2023 kl. 14.00 – 16.00

Gratis tilmelding til WORKSHARING, skriv til billet@hautscene.dk

Den kunsteriske undersøgelse

‘Constellation of the Heart’ beskriver processen med at samle og iscenesætte en række dansebesværgelser, som Amalie Bergstein Nielsen har studeret og udviklet de seneste år. Disse danse er primært knyttet til hjertet, til kærlighed og til sorgen – og de praktiseres her ud fra en fascination af magi og besværgelser, som en transformativ gøren og et (måske) intimt møde mellem udøver og vidner; performer og publikum.

Amalie Bergstein vil i løbet af sit IN SEED-residency undersøge dans som besværgelse, og world-making med “konstellation”, som dramaturgisk tilgang.

“Steer your life by these stars

On the unconditional chance

‘Tis here where Hell and Heaven dance”

This is the constellation of the heart (Kate Bush, 1993)

Kort om kunstneren

Amalie Bergstein Nielsen (she/her) er en danskbaseret danser og performer med fokus på magi og nydelse – med dansen som redskab. Amalie dimitterede fra danse- og koreografistudiet på Den Danske Scenekunstskole i 2019. Hun har en fysisk base i vestlige moderne danseteknikker og er senere begyndt at lære pole dance. Hun har et entusiastisk hjerte for sankekunst, urtemedicin og andre former for plantemagi.

Kreditering:

Dans, performance, koreografi: Amalie Bergstein Nielsen
Musikalsk caretaker: Villads Klint
Produktion, kostume, dramaturgisk outside eye: Thjerza Balaj
Dramaturgi, outside eye: Camilla Lind
Sparringspartnere: Jon Hoff og Karis Zidore

Støttespillere

Tak til Kinéo 37, Georgia Kapodistria, Anders Bøge, Dutte

Læs om arrangementet på HAUT’s hjemmeside her.

Amalie Bergstein

HAUT: Collective satisfaction

Collective satisfaction

Practices of consent and decision-making in non-hierarchical collaboration. A workshop proposal.

Se det fulde ‘HAUT på Teatret Zeppelin’-program her.

Format: IN PROCESS
Genre: Scene- / performancekunst.

The residency takes place at Zeppelin, CPH.
17.- 23.04.2023

Worksharing:
23.04.2023 at 2-4 pm
It’s free to attend the worksharing but signup is neccesary.
Signup: billet@hautscene.dk

The artistic research

Joni Barnard and Zee Hartmann propose to corrupt traditional collaborative hierarchies rooted in western colonialism by developing a workshop exploring consent and decision-making processes within performance-generating frameworks.

While creating performance, how do we cultivate practices of clear, non-hierarchical collaboration, supported by a baseline of mutual trust and generosity? How can we disrupt an inherent dependency on the individualistic ego that is rooted in the colonial?

Joni and Zee’s focus for this residency is to expose layers of complex collaborative approaches and practices as we work towards creating a workshop structure specifically interrogating aspects of decision-making and consent. Their research is motivated by their mutual frustration in colonial, capitalist, ego-driven, extractive ideologies that create burdens and obstacles in collaborative work.
Joni and Zee wants to highlight the importance of decentering ‘the artist’ as an untouchable, god-like creature, and how this belief upsets true communal collaboration.

About the artists

Joni Barnard (they/them) is excited by queer and trickster approaches to life and work, practices of consent and radical liberation. Originally from Johannesburg, South Africa, Joni is currently living and working in Berlin.
Joni is an artist, live performer, rapper, choreographer, facilitator and cultivator of embodied activism. They create subversive work to encourage people to reflect on identity politics and sociopolitical issues, such as gender diversity, racial and power dynamics and radical inclusivity.
Over the last five 5 years Joni has been researching and developing ‘The Body Autonomy and Consent Methodology’ in collaboration and relationship with fellow practitioners, students and teachers in Johannesburg and Berlin. Based in queer feminist practices, the workshop content supports the belief that practices of consent are culturally important for building self awareness, strengthening interpersonal relations and igniting transformation. Joni’s initial research impulse was to find new ways to nurture collective practices and to touch on the dream of collective liberation within artistic work. The workshop investigates the challenges and joys of collaboration, looking at what conflicts arise and why, and what barriers and obstacles are in place within collective practices that stop us from getting to the actual work. With an ongoing interest in queer and anarchic approaches they aim to uncover inclusive and lateral collaborative ideas that work against toxic hierarchical structures.

Zee Hartmann (they/she) is from Cape Town, South Africa. They hold a BA in Dance & Theatre, an AA in Fashion Design, an MFA in Dance and an MA in Dramaturgy. They are a multi-disciplinary artist that maintains a critical & creative writing practice, works professionally as a photographer and owns and operates their own fashion label. They currently live in Berlin, working on a freelance basis with both locally- and internationally-situated performance artists who specifically focus on queer & feminist subject matter.
In 2018 Zee proposed a 4-step guideline on how to productively give “negative” feedback during a work-in-progress showing and since then has been presenting these steps in a workshop called Saying No: Dramaturgical Strategies in the Dance Making Process.
During the course of their career working in performance, they noticed how often we, as participants in someone else’s working process, might be too scared to give feedback that might hurt the dance-maker’s feelings, but that would ultimately have a positive impact on the work itself. The 4 steps of Productive Negation aim to provide different strategies of working against the current societal tendency of excessive positive affirmation. Zee hopes to push this research further through an exploration of how assumptions of hierarchy and power and the myth of the ‘safe space’ impact decision-making during the creative process as well as how eradicating these assumptions might unproductively disrupt getting to the actual work.

HAUT: Live vs. dokumentation

Dokumentation som værk

– en undersøgelse af live-værkets eksistens vs. dokumentation

Se det fulde ‘HAUT på Teatret Zeppelin’-program her.

Format: IN PROCESS
Genre: Scene- / performancekunst.

Residency finder sted på Teatret Zeppelin
01.-07.05 2023

WORKSHARING:
07.05.2023 kl. 14-16

Tilmelding:
Billetterne er gratis, men kræver tilmelding. Du kan tilmelde dig ved at skrive til billet@hautscene.dk
Skriv “Dokumentation som værk” i emnelinjen.

HAUT bruger tilmelding for at få en fornemmelse af, hvor mange vi bliver.
Din tilmelding er derfor altid gældende, medmindre du får andet af vide.

Den kunstneriske undersøgelse

I dette residency undersøger Linnea Langfjord Kristensen dokumentationen af live-værket, som selve værket. Er det overhovedet nødvendigt for live-værket at eksistere, for at dokumentere det og få det til at eksistere? For at markedsføre det og profitere fra det?
I en verden hvor den kuraterede dokumentation af alt fra live-værker til produkter og endda Jeg’et ofte synes vigtigere end deres egentlige eksistens, finder vi disse spørgsmål utroligt interessante. Når virksomheder lancerer nye produkter, bliver selve produktet ikke produceret før en forbruger-og købs interesse er bekræftet, og man markedsfører noget der slet ikke eksisterer endnu gennem reklamer, hjemmesider, PR og endda salg. Hvordan opfattes kunstneren, hvis denne pludselig begynder at lave værker på samme måde? Hvor alt er dokumentation og intet eksisterer?

Det kunstneriske hold

Linnea Langfjord Kristensen’s kunstneriske praksis befinder sig mellem narrativ baseret scene- og performance kunst, video og scenografiske installationer. Siden 2021 har hun researchet hvad dokumentationen af scenekunst og live-værker er og har specifikt fokuseret på hvad det betyder, hvis dokumentationen kommer først og er selve værket.
Sammen med skuespiller Thalita Beltrāo Sørensen og kunster Ida Brottmann, undersøger Linnea, under hendes HAUT-residency spørgsmålene: Er det nødvendigt for live-værket at eksistere, for at dokumentere det og få det til at eksistere?
Og for at markedsføre det og profitere fra det?
Hvilken virkelighed (eller illusion) giver denne form for dokumentation os adgang til?
Hvordan ændrer det vores opfattelse af kunstneren?

Dette tager inspiration fra Linnea’s arbejde som marketingsansvarlig for et kreativt teknologi startup kombineret med hendes arbejde som selvstændig performance kunstner og dramaturg. Når virksomheder (især startups) lancerer nye produkter, bliver selve produktet ikke produceret før mange tests har bekræftet, at der er et forbrugerbehov for produktet. Det betyder at man markedsfører noget der slet ikke eksisterer endnu gennem bl.a. reklamer, forbrugertests og hjemmesider. Return on investment skal være stor nok, for at det kan betale sig at investere penge og tid i produktet. Minimum input, maximum return.

Linnea Langfjord Kristensen (hun/hende)
Website

Thalita Beltrão Sørensen (hun/hende)
Website

Ida Brottmann (hun/hende)
Website

‘Pippin’ the Musical

SCENEKLAR opfører en ægte musical-klassiker på Teatret Zeppelin!

Stephen Schwartz’ Tony-vindende ’Pippin’ er musical-ekstravagance, når det er mest kulørt, legesygt og overgearet. Som cabaret, cirkus og karneval på én gang!

”Less is more, ” lyder nok underligt til at starte med, når denne festbombe af en musical baldrer derudaf i glitrende, glimrende stil så ingen kan være i tvivl om det totale overdrev. Men det er den slags show, hvor alt kan ske, så pludselig er mindre bare større.

Det er show i showet, heftigt meta-teater, hvor der tales til publikum, og indbydes til fællessang – altså indtil skuespilleren bliver træt af at høre på andre end sig selv, og afslutter med solo.

Skuespillerne bliver enige og uenige indbyrdes midt på scenen, hvor første skuespillerne (truppens ledere) forsøger at styre gruppen gennem forestillingen frem mod en storslået finale!

Gå ikke glip af denne musical, historien om en gruppe artister som opfører musicalen Pippin. Historien om en ung helt, der prøver at finde sin passion og går grueligt meget igennem frem mod en happy ending, – eller?

Vi griner og græder med Prins Pippin.

– og du er inviteret med!

SPILLETIDER

Torsdag den 13. april kl. 19:00
Fredag den 14. april kl. 19:00
Lørdag den 15. april kl. 19:00

Forestillingen varer ca. 1½ time.

BILLETTER

Billetter købes på Billetto – klik her

Børnebillet: kr. 65,-
Ungdomsbillet: kr. 95,-
Voksenbillet: kr. 165,-

Ovennævnte priser er ekskl. billetgebyr på ml. 11-16 kr. pr. billet

OM SCENEKLAR

Sceneklar er en scenekunst- og musikskole for unge med forskellige forløb: Musical, Opera, Dagsforløb, Sangundervisning og Workshops.

Musicalforløbet tilbyder teknisk og kunstnerisk udvikling i sang, dansk og skuespil samtidig med at der arbejdes frem mod et antal forestillinger på en scene.

Hvert år opsættes en musical efter at have arbejdet teknisk og kunstnerisk i et længere forløb. Der afholdes audition i september og herefter sættes det bedst mulige hold. Der afholdes prøver hver tirsdag i sang og skuespil og hver anden torsdag i dans. Derudover øves enkelte weekends. I slutningen af forløbet er der get-in på et teater i København, og da mødes holdet hver dag. Projektet løber fra september – april.

I 2023 er Sceneklars Musical-hold på Teatret Zeppelin for at opføre ‘Pippin’.

Lærerevent: Matematik – angst og regnestrategier

Gratis foredrag for lærere tirsdag den 21. marts i forlængelse af forestillingen ‘At tælle’ (0.-3. klasse)

To forskere gæster Teatret Zeppelin til et gratis oplæg for lærere om aktuel forskning inden for regnestrategier, matematikangst, fordomme og køn. Forskerne er Pernille Bødtker Sunde og Maria Kirstine Østergaard.

Se forestillingen AT TÆLLE (for indskolingens 0.-3. klasse) af det århusianske teater hvid støj sceneproduktion – og få nye faglige indsigter i det efterfølgende oplæg.

Tid: tirsdag den 21. marts kl. 12:15
Sted: Teatret Zeppelin, Vesterbro, Valdemarsgadde 15, 1665 København V
OBS. rig mulighed for offentlig transport til teatret – se her

Dagens program

12:15 – forestillingen ‘At tælle’ begynder
13:00 – kort pause
13:15 – oplæg og spørgsmål
14:30 – tak for i dag

Mere info om arrangementet

Det legende regnemaskineri på scenen, teaterforestillingen AT TÆLLE, er en hyldest til tal, der med nysgerrighed og undren vender matematikkens grundprincipper på hovedet – for ad nye, kropslige, legende og sanselige veje at give lyst til at forstå matematikkens forunderlige verden.

Med forestillingens legende og fysiske tilgang til matematikken i frisk erindring bygger oplægget bro videre til aktuel forskning med to temaer i fokus: 1. vigtigheden af regnestrategier som værktøj tidligt i livet, og 2. matematikangst som velbeskrevet og anerkendt fænomen, der kræver konkrete indsatser for den enkelte elev, men også et bredere opgør med fordomme om faget.

Om forskerne

Pernille Bødtker Sunde, post.doc. ved VIA University College, vandt Ph.D.-cup med sin forskning i regnestrategiers betydning i en tidlig alder for at “knække koden” og på sigt mestre matematikfaget.

Maria Kirstine Østergaard, adjunkt ved Professionshøjskolen Absalon, er forfatter til bogen Matematikangst – fordomme og køn, der sætter fokus på matematikangst som fænomen, og hvordan den er relateret til eksisterende fordomme om faget.

Tilmelding

Skriv til billet@zeppelin.dk for at melde dig til arrangementet.
Ved tilmelding er både forestilling og det efterfølgende oplæg gratis.
OBS. Der er et begrænset antal billetter.

………………………………

Om forestillingen ‘AT TÆLLE’

AT TÆLLE handler om tal, mængde, logik, matematik, plus, minus, mindre end, større end… og meget, mere end det.

AT TÆLLE er en filosofisk og undrende forestilling, der sætter spørgsmålstegn ved, hvorfor vi overhovedet bruger tal, hvor tal stammer fra, hvor mange tal der fx egentlig er ‘inde i os mennesker’, og hvordan man kan bruge tal, nu, men også i fremtiden, hvor vi måske får besøg af slimede tal-aliens… (læs mere her)

Undervisningsmateriale

Der bliver i forbindelse med forestillingen udviklet gratis undervisningsmateriale, som vil blive tilgængeligt på Teatret Zeppelins hjemmeside her, når det er klar.

HAUT: Bastardens Folkedans

Hvad sker der, når en instruktør med erfaring fra det filmiske medie indtager scenerummet sammen med en scenograf, en danser og en musiker?

Se det fulde ‘HAUT på Teatret Zeppelin’-program her.

Format: HAUT ‘In Process’

Genre: Fusionteater, der inkluderer elementer fra bl.a. bosnisk foklore, elektropunk, dans og video.

Location: Residency finder sted på Teatret Zeppelin 15.-21.08.2022

Work-in-process sharing: 21.08.2022 kl. 14-16

Med undersøgelsen af Bastardens Folkedans kaster instruktør, musiker og debattør NIKOLINE sig for første gang ud i teater med en meget personlig undersøgelse af sin multietnicitet og den voksende polarisering i samfundet. Med scenograf Petruska Miehe-Renard fra studio How To Kill A Dog som med-iscenesætter, samt danser og koreograf Amalie Stitz og musiker David Nedergaard på holdet, kaster de sig ud i at skabe et autentisk multietnisk udtryk, der ikke er bagudskuende og nationalromantisk, men føles universelt og moderne.

I løbet af én uges ‘In Process residency’ på Teatret Zeppelin i uge 33 (2022) vil det kunstneriske hold kaste sig ud i fysiske brainstorms og idéudvikle scenekunstneriske ideer med afsæt i deres undersøgelse “Bastardens Folkedans”.

DU er inviteret til worksharing, når de sidst på ugen åbner scenerummet og deler erfaringer og materiale fra deres arbejde. I forlængelse af arbejdsdelingen vil der være en modereret feedback samtale, hvor du som publikum har mulighed for at komme endnu tættere på tankerne bag undersøgelsen og materialet.

Den åbne arbejdsfremvisning foregår søndag den 21/8 kl. 14-16 på Teatret Zeppelin.

BASTARDENS FOLKEDANS

Når krigen afslører, at civilisationen er en tynd fernis, og hadet, frygten og hævntørsten spreder sig epidemisk iblandt dit folk, hvem er du så, og hvilket ”folk” tilhører du? Det spørgsmål fører til øget polarisering, men hvordan stiller et multietnisk individ sig i dette spændingsfelt?
Med udgangspunkt i bosnisk folklore, dykker kunstnergruppen vil vi skabe et multietnisk udtryk i musik, dans og billeder, som afspejler multietnicitet, baseret på Nikolines personlige erfaringer.
Hvordan laver vi et autentisk multietnisk udtryk, der ikke er bagudskuende og nationalromantisk, men føles universelt og moderne? Kan vi arbejde med det underbevidste og emotionelle plan, eller er vi nødt til også at formidle fakta for at skabe medfølelse og indlevelse i splittelsen? Hvordan skaber og opløser vi ‘os’ og ‘dem’ følelsen hos publikum?

DET KUNSTNERISKE HOLD

Det kunstneriske hold består af musiker og instruktør Nikoline Vicić Rasmussen, scenograf og iscenesætter Petruska Miehe-Renard, danser og koreograf Amalie Stitz og lyddesigner David Nedergaard. Holdet er sammensat af Nikoline Vicić Rasmussen og har ikke tidligere arbejdet sammen, så en del af processen vil også handle om at undersøge samarbejdet og udviklingen af et fælles scenisk sprog.

BILLETTER (GRATIS ADGANG)

Reserver din GRATIS billet via billet@hautscene.dk – skriv “Bastardens folkedans” i emnefeltet.
Læs mere her.

Gruppen arbejder på Teatret Zeppelin i uge 33 (2022), og søndag d. 21/8 kl. 14-16 kan du komme forbi Teatret Zeppelin og finde ud af, hvor undersøgelsen tager dem hen.

Den åbne arbejdsfremvisning er gratis.

Faciliteret af HAUT (www.hautscene.dk)

Læs mere og tilmeld dig via Facebook-event.

Tekst og iscenesættelse: Nikoline Vicic Rasmussen
Scenografi og iscenesættelse: Petruska Miehe-Renard
Danser/koreograf: Amalie Stitz
Lyddesign: David Nedergaard

Åbent teaterværksted

Kom og få et indblik i, hvordan vi skaber en ny forestilling på Teatret Zeppelin. Se rekvisitøren og dukkemageren arbejde, og kast et blik på scenografiopbygning i teatersalen.

For børn og voksne. Åbne værksteder på Teatret Zeppelin.

Kom og oplev et teater midt i den summende skabelsesfase

Teatret Zeppelin åbner dørene til dukkemagerens og rekvisitørens værksteder og til den charmerende teatersal, mens udviklingen og opbygningen af den nye forestilling ’Da julen kom til Mumidalen’ er i fuld gang.

Få et unikt indblik i, hvordan husets kunstneriske hold arbejder med at skabe det visuelle udtryk til den flotte produktion, der skal blive til årets juleforestilling på Teatret Zeppelin. ’Da julen kom til Mumidalen’. Forestillingen spiller fra den 26. november – 23. december 2022.

Hvad: Et kig ind i teaterværkstederne
Tid: Fredag den 23. sep. 2022 kl. 11:00-15:00
Sted: Teatret Zeppelin – Valdemarsgade 15, 1665 KBH V
Pris: Gratis
Tilmelding: Åbent hus. Bare mød op, ingen tilmelding
For: Børnefamilier og alle aldre

Begivenheden anbefales af Teaterspot.

DANSK TEATER FYLDER 300 ÅR

I baggrunden ses fejringens officielle billede, som er et foto af Teatret Zeppelins ‘Mio, min Mio’.

Det åbne værksted sker i forbindelse med fejringen af Dansk Teater 300 år i september 2022.

Det er en stor national fejring med Dronning Margrethe som protektor. Teatret Zeppelin er i øvrigt placeret visuelt helt centralt i fejringen, da det officielle billede, der bruges til at markere den nationale fejring af dansk teater, er et billede fra Teatret Zeppelins forestilling Mio, min Mio. På hjemmesiden for Dansk Teater 300 år vil du i øvrigt kunne se andre forestillingsbilleder fra Teatret Zeppelin i grafikken på siden, nemlig billeder fra Teatret Zeppelins Mælkebøttereglementet og Frostbrødre.

Vi er stolte af at bidrage så øjensynligt og flot med visuel identitet til den store fejring. En færdig forestilling kan vi ikke vise på den officielle fejringsdag, men til gengæld vil vi give jer et unikt indblik i skabelsesprocessen i teatrets “maskinrum”. Og så kan I endda nå i teatret andetsteds for at se en forestilling senere på dagen/om aftenen.

Tøjbyttedag

Gratis arrangement – tøjbyttedag på Teatret Zeppelin på Vesterbro

OBS! Vi afholder en tøjbyttedag igen i 2024. Vi melder ud, når vi har fundet en dato.
Konceptet bliver det samme som nedenstående.

Vi gentager succesen! Kom til tøjbyttedag på dit lokale teater, og ta’ familien med! Gør et kup, og gør andre glade.

Sted: Teatret Zeppelin, Vesterbro, Valdemarsgade 15.
Tid: søndag dag 5. marts 2023 kl. 10:00-15:00.

Konceptet er helt enkelt: medbring rent brugt tøj til børn og/eller voksne, og gå hjem med ’nyt’ brugt tøj til dig selv og ungerne. Legetøj (rent) er også velkomment.

Kom først på dagen, hvis du donerer tøj/legetøj, så andre kan få fingrene i dit. Tøjet skal ikke koste noget, og det koster heller ikke noget at deltage. Bare byt! Det er gratis!

Kaféen på teatret er åben for salg af kaffe/te, saftevand og kage til lave priser. Der vil være et tegne, læse og puslespilsbord til ungerne.

Kom til en hyggelig stund og mød jeres naboer, venner og klassekammerater.

Meld jer gerne til eventet på Facebook, så vi har et billede af, cirka hvor mange der kommer.

VIGTIGT – til dig der har tøj/ting, du vil af med:

Har du tøj/ting, du vil af med? Så kom først på dagen (gerne så tæt på kl. 10:00 som muligt). ELLER du er velkommen til at komme forbi teatret med det en hverdag inden tøjbyttedagen mellem kl. 9-15.
Vi har selv lidt til byttebasaren, men jo flere ting jo bedre og sjovere for alle.

Tøjbyttedag på Teatret Zeppelin er støttet økonomisk af Vesterbro Lokaludvalg

Zeppelinsk julestue

Første lørdag i december åbner Teatret Zeppelin traditionen tro dørene til byens herligste julestue i vores charmerende teaterhus.

Julestuen lørdag 3. december begynder kl. 14.00 og slutter kl. 16.00.

Se billeder fra sidste års julestue på Teatret Zeppelin: 2021

Pris:

50 kr. pr. person
Dog kun 20 kr. for alle, der har billet til dagens opførelse af juleforestillingen Da julen kom til Mumidalen kl. 13:00 (forestillingen varer ca. 45 min.).
Børn under 3 år kommer gratis med til julestue.
Betaling foregår enten kontant i døren eller med MobilePay til nr. 44090 (vi tager ikke Dankort).

Tilmelding nødvendig:

Skriv en mail til billet@zeppelin.dk med emnefeltet ‘Zeppelin julestue’ eller ring på 33220478.
Husk at angive, hvor mange personer I kommer.
Begrænset antal pladser, først-til-mølle.

Vi glæder os til at jule med jer!

…

HAUT: DATAMOSHING

Kom og oplev værker i proces, når HAUT gæster Teatret Zeppelin med deres residensformat IN PROCESS flere gange i løbet af sæson 2021/22 og 2022/23. Hvert forløb varer en uge og afrundes med en åben arbejdsvisning og feedbacksamtale, hvor publikum inviteres til at deltage i den kunstneriske udvikling. Programmet opdateres løbende, så der kan komme ændringer og tilføjelser.

DATAMOSHING – A performative reflection by hacking and moshing interdisciplinary artistic practices

Format: IN PROCESS – 2 weeks
Genre: Performative Reflection

Residency at Teatret Zeppelin
13.-26.06.2022

Worksharing:
23.06.2022 at 5-7pm

Graphics: Cruz Proxy and Emilie Gregersen

The artistic research

Datamoshing is the title of a performative reflection process initiated by Emilie Gregersen. A two-week residency together with Marina Dubia, Sigrid Stigsdatter, Paolo De Venicia and Cruz Proxy.

During the residency the group will be interweaving and embodying each other’s artistic practices as a way of physically reflecting upon their own artistic work and the modes of productions they are created within.

The title Datamoshing is a reference to the process of messing with the data of media files creating visual or auditory glitching effects when a file is decoded or rendered. This residency is a self-produced glitch in time, a distortion of speed, where it’s dared to be critical of one’s own patterns and ways of practicing and producing art.

About the artistic team

In a cross field of choreography, performance and visual art the group consists of Emilie Gregersen (choreographer, dancer and co-founder of Dance Cooperative, graduated from The Danish School of Performing Arts), Marina Dubia (artist and performer with a Conceptual and Contextual Practices MFA from the Art Academy in Copenhagen), Cruz Proxy (multidisciplinary artist, Co-founder of the art group L9, MFA from the Funen Art Academy), Sigrid Stigsdatter (choreographer, performer, member of Dance Cooperative and Jacuzzi, graduated from SNDO) and Paolo De Venecia Gile (dancer and choreographer, co-founder of Dance Cooperative, graduated from The Danish School of Performing Arts).

Emilie Gregersen
Photo: Karin Bergman

Marina Dubia
Photo: Denis Laner

Cruz Proxy
Photo: Albert Presas

Paolo De Venecia Gile

Sigrid Stigsdatter
Photo: Fryd Frydendal

Flamenco Sommershow

CPH Flamenco Academy holder sommerafslutning på Teatret Zeppelin søndag den 22. maj med stor opvisning fra de aldersinddelte hold.

.

Om arrangementet

CPH Flamenco Academy skriver:

FIN DE CURSO – SOMMERFORESTILLING
Vi klar igen med vores store og farverige sommerforestilling!! Kom og se ALLE skolens elever danse: søndag d. 22. Maj 2022 i Teatret Zeppelin. Medvirkende: Thierry Boisdon, Emil Pernblad, Mads Koefoed, Yasser Morejon Pino & Ernesto Manuitt Hernández

BILLETTER

Pris: 100,-
OBS! Kun få billetter tilbage!
Klik her for at købe billet

BARSELSSTUEN 2.0

Humoristisk afgangsforestilling fra Copenhagen Acting School. Oplev Danmarks nye, talentfulde skuespillere, når de færdiggør deres skuespilleruddannelse med en sidste eksamen: 3. årselevernes store afgangsforestilling på Teatret Zeppelin.

Forestillingen er en del af programmet til festivalen CPH STAGE.

NB. forestillingen er for voksne.

Om forestillingen

En paranoid skuespiller, en nybagt mor, en morbid mormor, en nervøs veninde, hendes altid positive mand, en søster med en hemmelighed og en stuebirk er på barselsbesøg. Det falder ikke i god jord hos den paranoide skuespiller. Men da klimaforandringerne spærrer dem inde, temperaturen stiger, iltniveauet falder, babyen skriger og stuebirken trives, kæmper de alle om at være i centrum. Syv nyuddannede skuespillere fra Copenhagen Acting School er klar til deres afsluttende forestilling.

Baggrund

Traditionen tro opøver og spiller skuespillerskolen på Vesterbro afgangsforestilling på Teatret Zeppelin i maj-juni.

Det bliver den første afgangsforestilling under Skuespillerskolen Ophelias nye navn: Copenhagen Acting School.

Spilletidspunkter, varighed og pris

Forestillingen varer 90 minutter, og billetter koster i alt kr. 75,- pr. stk. inkl. alle gebyrer.

07. juni kl. 19:30
08. juni kl. 19:30
09. juni kl. 13:00
09. juni kl. 19:30
10. juni kl. 19:30

Kreditering

INSTRUKTØR: Camilla Sieling Langdal
DRAMATIKER: Kirstine K. Høgsbro
SKUESPILLER: Anna Kristine Kiersgaard
SKUESPILLER: Asta Koch
SKUESPILLER: Emil Soll Hansen
SKUESPILLER: Ida Oxager
SKUESPILLER: Lisa Joan Johansen
SKUESPILLER: Michelle Bruun Buurskov
SKUESPILLER: Sebastian Lai Knudsen
LYSDESIGNER: Mikkel Magnus Olsen
TEKNIKER: Cecilie Relund

Åbent hus og afslutningskoncert

Teatret Zeppelins kvindekor

Onsdag d. 11. maj klokken 19:45-20:30 er der åbent hus for interesserede i kvindekoret. Koret vil give en lille afslutningskoncert, og der vil også være mulighed for at møde korleder, Astrid Koppel.

Der er sæsonopstart ved både kvindekoret og familiekoret i september. Nærmere information om dato og priser følger snarest her på hjemmesiden.

Om korleder Astrid Koppel
Astrid Koppel er født og opvokset i en musikalsk familie. Som datter af den kendte komponist Benjamin Koppel har musik altid fyldt meget i hendes hjem. Hun har i hele sit liv sunget, spillet og dyrket musikken. Astrid er 18 år gammel, men allerede rig på erfaring i at dirigere og afvikle koncerter.

”Jeg har selv sunget i kor i 12 år hos blandt andet DR, Københavns Musikskole og i Sankt Annæ Kammerkor. I min hverdag går jeg i 4.g i gymnasiet på Sankt Annæ og på MGK, som er en treårig musikuddannelse. Her har jeg trompet som hovedinstrument. Derudover spiller jeg klaver, underviser elever i klaver og sang og modtager undervisning i direktion på mit 3. år.”

Men størst af alt er jeg

1. - 5. juni 2024

Nyhedsbrev

HAUT PÅ TEATRET ZEPPELIN

Kom tæt på den kunstneriske proces

Velkommen til Zeppelin

Hvem er vi? Læs mere om os her!

Billetsalg

Telefontid hverdage kl. 9-15
Tlf. 33 22 04 78
e-mail: billet@zeppelin.dk

Presse og artikler

Få seneste info, PR-billeder m.m.
Klik her for presserum
Eller læs vores vidensdelende artikler
Klik her for artikelside

Find os på sociale medier

Billeder, video, news m.m. Find os på Instagram, Facebook, YouTube m.fl.

The artistic research

Credits

About this residency

The artists

Gratis event for lærere onsdag den 3. april i forlængelse af forestillingen ‘Usynlig’

Med udgangspunkt i den nye forestilling USYNLIG, som handler om Majas hverdag med en psykisk syg mor, inviterer hvid støj sceneproduktion lærere, pædagoger og andre fagligheder med interesse for emnet til forestilling med efterfølgende fagligt event

Ekstra mulighed for fagpersoner

The artistic research

The artistic team

Credits

Om forestillingen ‘Men størst af alt er jeg’

Spilletider og pris

Holdet bag

Description in English

DESCRIPTION

How To Arrive After Landing

The artistic research

The artistic team

Oplev en stærk fortælling om modige kvinder, der har kæmpet, ydet og ofret under krigstider – fortalt igennem moderne dans. Al overskud fra billet- og cafésalg bliver doneret til velgørenhed for ofre for krigen i Ukraine.

Om danseforestillingen Flowers Also Cry

Kreditering

Støtte

Om forestillingens skaber

……………………………………..

Description in English

ZEPPELINSK JULESTUE 2023 ER DESVÆRRE AFLYST

Kære venner!

Første lørdag i december åbner Teatret Zeppelin traditionen tro dørene til byens herligste julestue i vores charmerende teaterhus.

Pris:

Tilmelding nødvendig:

Magiske dansebesværgelser. Et HAUT ‘In Seed’ Residency-forløb.

Den kunsteriske undersøgelse

Kort om kunstneren

Kreditering:

Støttespillere

Collective satisfaction

Practices of consent and decision-making in non-hierarchical collaboration. A workshop proposal.

The artistic research

About the artists

Dokumentation som værk

– en undersøgelse af live-værkets eksistens vs. dokumentation

Den kunstneriske undersøgelse

Det kunstneriske hold

SCENEKLAR opfører en ægte musical-klassiker på Teatret Zeppelin!

SPILLETIDER

BILLETTER

OM SCENEKLAR

Gratis foredrag for lærere tirsdag den 21. marts i forlængelse af forestillingen ‘At tælle’ (0.-3. klasse)

To forskere gæster Teatret Zeppelin til et gratis oplæg for lærere om aktuel forskning inden for regnestrategier, matematikangst, fordomme og køn. Forskerne er Pernille Bødtker Sunde og Maria Kirstine Østergaard.

Dagens program

Mere info om arrangementet

Om forskerne

Tilmelding

Om forestillingen ‘AT TÆLLE’

Undervisningsmateriale

Hvad sker der, når en instruktør med erfaring fra det filmiske medie indtager scenerummet sammen med en scenograf, en danser og en musiker?

BASTARDENS FOLKEDANS

DET KUNSTNERISKE HOLD

BILLETTER (GRATIS ADGANG)

Kom og få et indblik i, hvordan vi skaber en ny forestilling på Teatret Zeppelin. Se rekvisitøren og dukkemageren arbejde, og kast et blik på scenografiopbygning i teatersalen.

Kom og oplev et teater midt i den summende skabelsesfase

DANSK TEATER FYLDER 300 ÅR

Vi gentager succesen! Kom til tøjbyttedag på dit lokale teater, og ta’ familien med! Gør et kup, og gør andre glade.

VIGTIGT – til dig der har tøj/ting, du vil af med:

Første lørdag i december åbner Teatret Zeppelin traditionen tro dørene til byens herligste julestue i vores charmerende teaterhus.

Pris:

Tilmelding nødvendig:

DATAMOSHING – A performative reflection by hacking and moshing interdisciplinary artistic practices

CPH Flamenco Academy holder sommerafslutning på Teatret Zeppelin søndag den 22. maj med stor opvisning fra de aldersinddelte hold.

.

Om arrangementet

BILLETTER

Om forestillingen

Baggrund

Spilletidspunkter, varighed og pris

Kreditering

Teatret Zeppelins kvindekor

HAUT PÅ TEATRET ZEPPELIN

Velkommen til Zeppelin

Billetsalg

Oplev en stærk fortælling om modige kvinder, der har kæmpet, ydet og ofret under krigstider – fortalt igennem moderne dans.
Al overskud fra billet- og cafésalg bliver doneret til velgørenhed for ofre for krigen i Ukraine.