Zeppelin logo

HAUT: Collective satisfaction

Collective satisfaction

Practices of consent and decision-making in non-hierarchical collaboration. A workshop proposal.

.

Se det fulde ‘HAUT på Teatret Zeppelin’-program her.

.

Format: IN PROCESS
Genre: Scene- / performancekunst.

The residency takes place at Zeppelin, CPH.
17.- 23.04.2023 

Worksharing:
23.04.2023 at 2-4 pm
It’s free to attend the worksharing but signup is neccesary.
Signup: billet
@hautscene.dk 

.

The artistic research 

Joni Barnard and Zee Hartmann propose to corrupt traditional collaborative hierarchies rooted in western colonialism by developing a workshop exploring consent and decision-making processes within performance-generating frameworks.

While creating performance, how do we cultivate practices of clear, non-hierarchical collaboration, supported by a baseline of mutual trust and generosity? How can we disrupt an inherent dependency on the individualistic ego that is rooted in the colonial?

Joni and Zee’s focus for this residency is to expose layers of complex collaborative approaches and practices as we work towards creating a workshop structure specifically interrogating aspects of decision-making and consent. Their research is motivated by their mutual frustration in colonial, capitalist, ego-driven, extractive ideologies that create burdens and obstacles in collaborative work.
Joni and Zee wants to highlight the importance of decentering ‘the artist’ as an untouchable, god-like creature, and how this belief upsets true communal collaboration. 

About the artists

Joni Barnard (they/them) is excited by queer and trickster approaches to life and work, practices of consent and radical liberation. Originally from Johannesburg, South Africa, Joni is currently living and working in Berlin.
Joni is an artist, live performer, rapper, choreographer, facilitator and cultivator of embodied activism. They create subversive work to encourage people to reflect on identity politics and sociopolitical issues, such as gender diversity, racial and power dynamics and radical inclusivity.
Over the last five 5 years Joni has been researching and developing ‘The Body Autonomy and Consent Methodology’ in collaboration and relationship with fellow practitioners, students and teachers in Johannesburg and Berlin. Based in queer feminist practices, the workshop content supports the belief that practices of consent are culturally important for building self awareness, strengthening interpersonal relations and igniting transformation. Joni’s initial research impulse was to find new ways to nurture collective practices and to touch on the dream of collective liberation within artistic work. The workshop investigates the challenges and joys of collaboration, looking at what conflicts arise and why, and what barriers and obstacles are in place within collective practices that stop us from getting to the actual work. With an ongoing  interest in queer and anarchic approaches they aim to uncover inclusive and lateral collaborative ideas that work against toxic hierarchical structures.

Zee Hartmann (they/she) is from Cape Town, South Africa. They hold a BA in Dance & Theatre, an AA in Fashion Design, an MFA in Dance and an MA in Dramaturgy. They are a multi-disciplinary artist that maintains a critical & creative writing practice, works professionally as a photographer and owns and operates their own fashion label. They currently live in Berlin, working on a freelance basis with both locally- and internationally-situated performance artists who specifically focus on queer & feminist subject matter.
In 2018 Zee proposed a 4-step guideline on how to productively give “negative” feedback during a work-in-progress showing and since then has been presenting these steps in a workshop called Saying No: Dramaturgical Strategies in the Dance Making Process.
During the course of their career working in performance, they noticed how often we, as participants in someone else’s working process, might be too scared to give feedback that might hurt the dance-maker’s feelings, but that would ultimately have a positive impact on the work itself. The 4 steps of Productive Negation aim to provide different strategies of working against the current societal tendency of excessive positive affirmation. Zee hopes to push this research further through an exploration of how assumptions of hierarchy and power and the myth of the ‘safe space’ impact decision-making during the creative process as well as how eradicating these assumptions might unproductively disrupt getting to the actual work.

HAUT: Live vs. dokumentation

Dokumentation som værk

– en undersøgelse af live-værkets eksistens vs. dokumentation

.

Se det fulde ‘HAUT på Teatret Zeppelin’-program her.

.

Format: IN PROCESS
Genre: Scene- / performancekunst.

Residency finder sted på Teatret Zeppelin
01.-07.05 2023

WORKSHARING:
07.05.2023 kl. 14-16

Tilmelding:
Billetterne er gratis, men kræver tilmelding. Du kan tilmelde dig ved at skrive til billet@hautscene.dk 
Skriv “Dokumentation som værk” i emnelinjen.

HAUT bruger tilmelding for at få en fornemmelse af, hvor mange vi bliver.
Din tilmelding er derfor altid gældende, medmindre du får andet af vide. 

.

Den kunstneriske undersøgelse

I dette residency undersøger Linnea Langfjord Kristensen dokumentationen af live-værket, som selve værket. Er det overhovedet nødvendigt for live-værket at eksistere, for at dokumentere det og få det til at eksistere? For at markedsføre det og profitere fra det?
I en verden hvor den kuraterede dokumentation af alt fra live-værker til produkter og endda Jeg’et ofte synes vigtigere end deres egentlige eksistens, finder vi disse spørgsmål utroligt interessante. Når virksomheder lancerer nye produkter, bliver selve produktet ikke produceret før en forbruger-og købs interesse er bekræftet, og man markedsfører noget der slet ikke eksisterer endnu gennem reklamer, hjemmesider, PR og endda salg. Hvordan opfattes kunstneren, hvis denne pludselig begynder at lave værker på samme måde? Hvor alt er dokumentation og intet eksisterer?

Det kunstneriske hold

Linnea Langfjord Kristensen’s kunstneriske praksis befinder sig mellem narrativ baseret scene- og performance kunst, video og scenografiske installationer. Siden 2021 har hun researchet hvad dokumentationen af scenekunst og live-værker er og har specifikt fokuseret på hvad det betyder, hvis dokumentationen kommer først og er selve værket.
Sammen med skuespiller Thalita Beltrāo Sørensen og kunster Ida Brottmann, undersøger Linnea, under hendes HAUT-residency spørgsmålene: Er det nødvendigt for live-værket at eksistere, for at dokumentere det og få det til at eksistere?
Og for at markedsføre det og profitere fra det?
Hvilken virkelighed (eller illusion) giver denne form for dokumentation os adgang til?
Hvordan ændrer det vores opfattelse af kunstneren?

Dette tager inspiration fra Linnea’s arbejde som marketingsansvarlig for et kreativt teknologi startup kombineret med hendes arbejde som selvstændig performance kunstner og dramaturg. Når virksomheder (især startups) lancerer nye produkter, bliver selve produktet ikke produceret før mange tests har bekræftet, at der er et forbrugerbehov for produktet. Det betyder at man markedsfører noget der slet ikke eksisterer endnu gennem bl.a. reklamer, forbrugertests og hjemmesider. Return on investment skal være stor nok, for at det kan betale sig at investere penge og tid i produktet. Minimum input, maximum return.

Linnea

Linnea Langfjord Kristensen (hun/hende)
Website

Thalita

Thalita Beltrão Sørensen (hun/hende)
Website

Ida

Ida Brottmann (hun/hende)
Website

‘Pippin’ the Musical

SCENEKLAR opfører en ægte musical-klassiker på Teatret Zeppelin!

Stephen Schwartz’ Tony-vindende ’Pippin’ er musical-ekstravagance, når det er mest kulørt, legesygt og overgearet. Som cabaret, cirkus og karneval på én gang!

”Less is more, ” lyder nok underligt til at starte med, når denne festbombe af en musical baldrer derudaf i glitrende, glimrende stil så ingen kan være i tvivl om det totale overdrev. Men det er den slags show, hvor alt kan ske, så pludselig er mindre bare større.

Det er show i showet, heftigt meta-teater, hvor der tales til publikum, og indbydes til fællessang – altså indtil skuespilleren bliver træt af at høre på andre end sig selv, og afslutter med solo.

Skuespillerne bliver enige og uenige indbyrdes midt på scenen, hvor første skuespillerne (truppens ledere) forsøger at styre gruppen gennem forestillingen frem mod en storslået finale!

Gå ikke glip af denne musical, historien om en gruppe artister som opfører musicalen Pippin. Historien om en ung helt, der prøver at finde sin passion og går grueligt meget igennem frem mod en happy ending, – eller?

Vi griner og græder med Prins Pippin.

– og du er inviteret med!

SPILLETIDER

Torsdag den 13. april kl. 19:00
Fredag den 14. april kl. 19:00
Lørdag den 15. april kl. 19:00

Forestillingen varer ca. 1½ time.

BILLETTER

Billetter købes på Billetto – klik her

Børnebillet: kr. 65,-
Ungdomsbillet: kr. 95,-
Voksenbillet: kr. 165,-

Ovennævnte priser er ekskl. billetgebyr på ml. 11-16 kr. pr. billet

 

 

OM SCENEKLAR

Sceneklar er en scenekunst- og musikskole for unge med forskellige forløb: Musical, Opera, Dagsforløb, Sangundervisning og Workshops.

Musicalforløbet tilbyder teknisk og kunstnerisk udvikling i sang, dansk og skuespil samtidig med at der arbejdes frem mod et antal forestillinger på en scene.

Hvert år opsættes en musical efter at have arbejdet teknisk og kunstnerisk i et længere forløb. Der afholdes audition i september og herefter sættes det bedst mulige hold. Der afholdes prøver hver tirsdag i sang og skuespil og hver anden torsdag i dans. Derudover øves enkelte weekends. I slutningen af forløbet er der get-in på et teater i København, og da mødes holdet hver dag. Projektet løber fra september – april.

I 2023 er Sceneklars Musical-hold på Teatret Zeppelin for at opføre ‘Pippin’.

 

Lærerevent: Matematik – angst og regnestrategier

Gratis foredrag for lærere tirsdag den 21. marts i forlængelse af forestillingen ‘At tælle’ (0.-3. klasse)

.

To forskere gæster Teatret Zeppelin til et gratis oplæg for lærere om aktuel forskning inden for regnestrategier, matematikangst, fordomme og køn. Forskerne er Pernille Bødtker Sunde og Maria Kirstine Østergaard.

.

Se forestillingen AT TÆLLE (for indskolingens 0.-3. klasse) af det århusianske teater hvid støj sceneproduktion – og få nye faglige indsigter i det efterfølgende oplæg.

Tid: tirsdag den 21. marts kl. 12:15
Sted: Teatret Zeppelin, Vesterbro, Valdemarsgadde 15, 1665 København V
OBS. rig mulighed for offentlig transport til teatret – se her

Dagens program

12:15 – forestillingen ‘At tælle’ begynder
13:00 – kort pause
13:15 – oplæg og spørgsmål
14:30 – tak for i dag

Mere info om arrangementet

Det legende regnemaskineri på scenen, teaterforestillingen AT TÆLLE, er en hyldest til tal, der med nysgerrighed og undren vender matematikkens grundprincipper på hovedet – for ad nye, kropslige, legende og sanselige veje at give lyst til at forstå matematikkens forunderlige verden.

Med forestillingens legende og fysiske tilgang til matematikken i frisk erindring bygger oplægget bro videre til aktuel forskning med to temaer i fokus: 1. vigtigheden af regnestrategier som værktøj tidligt i livet, og 2. matematikangst som velbeskrevet og anerkendt fænomen, der kræver konkrete indsatser for den enkelte elev, men også et bredere opgør med fordomme om faget.

Om forskerne

Pernille Bødtker Sunde, post.doc. ved VIA University College, vandt Ph.D.-cup med sin forskning i regnestrategiers betydning i en tidlig alder for at “knække koden” og på sigt mestre matematikfaget.

Maria Kirstine Østergaard, adjunkt ved Professionshøjskolen Absalon, er forfatter til bogen Matematikangst – fordomme og køn, der sætter fokus på matematikangst som fænomen, og hvordan den er relateret til eksisterende fordomme om faget.

Tilmelding

Skriv til billet@zeppelin.dk for at melde dig til arrangementet.
Ved tilmelding er både forestilling og det efterfølgende oplæg gratis.
OBS. Der er et begrænset antal billetter.

………………………………

Om forestillingen ‘AT TÆLLE’

AT TÆLLE handler om tal, mængde, logik, matematik, plus, minus, mindre end, større end… og meget, mere end det.

AT TÆLLE er en filosofisk og undrende forestilling, der sætter spørgsmålstegn ved, hvorfor vi overhovedet bruger tal, hvor tal stammer fra, hvor mange tal der fx egentlig er ‘inde i os mennesker’, og hvordan man kan bruge tal, nu, men også i fremtiden, hvor vi måske får besøg af slimede tal-aliens… (læs mere her)

Undervisningsmateriale

Der bliver i forbindelse med forestillingen udviklet gratis undervisningsmateriale, som vil blive tilgængeligt på Teatret Zeppelins hjemmeside her, når det er klar.

HAUT: Bastardens Folkedans

Hvad sker der, når en instruktør med erfaring fra det filmiske medie indtager scenerummet sammen med en scenograf, en danser og en musiker?

Se det fulde ‘HAUT på Teatret Zeppelin’-program her.

Format: HAUT ‘In Process’

Genre: Fusionteater, der inkluderer elementer fra bl.a. bosnisk foklore, elektropunk, dans og video.

Location: Residency finder sted på Teatret Zeppelin 15.-21.08.2022

Work-in-process sharing: 21.08.2022 kl. 14-16

Med undersøgelsen af Bastardens Folkedans kaster instruktør, musiker og debattør NIKOLINE sig for første gang ud i teater med en meget personlig undersøgelse af sin multietnicitet og den voksende polarisering i samfundet. Med scenograf Petruska Miehe-Renard fra studio How To Kill A Dog som med-iscenesætter, samt danser og koreograf Amalie Stitz og musiker David Nedergaard på holdet, kaster de sig ud i at skabe et autentisk multietnisk udtryk, der ikke er bagudskuende og nationalromantisk, men føles universelt og moderne.

I løbet af én uges ‘In Process residency’ på Teatret Zeppelin i uge 33 (2022) vil det kunstneriske hold kaste sig ud i fysiske brainstorms og idéudvikle scenekunstneriske ideer med afsæt i deres undersøgelse “Bastardens Folkedans”.

DU er inviteret til worksharing, når de sidst på ugen åbner scenerummet og deler erfaringer og materiale fra deres arbejde. I forlængelse af arbejdsdelingen vil der være en modereret feedback samtale, hvor du som publikum har mulighed for at komme endnu tættere på tankerne bag undersøgelsen og materialet.

Den åbne arbejdsfremvisning foregår søndag den 21/8 kl. 14-16 på Teatret Zeppelin.

BASTARDENS FOLKEDANS

Når krigen afslører, at civilisationen er en tynd fernis, og hadet, frygten og hævntørsten spreder sig epidemisk iblandt dit folk, hvem er du så, og hvilket ”folk” tilhører du? Det spørgsmål fører til øget polarisering, men hvordan stiller et multietnisk individ sig i dette spændingsfelt?
Med udgangspunkt i bosnisk folklore, dykker kunstnergruppen vil vi skabe et multietnisk udtryk i musik, dans og billeder, som afspejler multietnicitet, baseret på Nikolines personlige erfaringer.
Hvordan laver vi et autentisk multietnisk udtryk, der ikke er bagudskuende og nationalromantisk, men føles universelt og moderne? Kan vi arbejde med det underbevidste og emotionelle plan, eller er vi nødt til også at formidle fakta for at skabe medfølelse og indlevelse i splittelsen? Hvordan skaber og opløser vi ‘os’ og ‘dem’ følelsen hos publikum?

DET KUNSTNERISKE HOLD

Det kunstneriske hold består af musiker og instruktør Nikoline Vicić Rasmussen, scenograf og iscenesætter Petruska Miehe-Renard, danser og koreograf Amalie Stitz og lyddesigner David Nedergaard. Holdet er sammensat af Nikoline Vicić Rasmussen og har ikke tidligere arbejdet sammen, så en del af processen vil også handle om at undersøge samarbejdet og udviklingen af et fælles scenisk sprog.

BILLETTER (GRATIS ADGANG)

Reserver din GRATIS billet via billet@hautscene.dk – skriv “Bastardens folkedans” i emnefeltet.
Læs mere her.

Gruppen arbejder på Teatret Zeppelin i uge 33 (2022), og søndag d. 21/8 kl. 14-16 kan du komme forbi Teatret Zeppelin og finde ud af, hvor undersøgelsen tager dem hen.

Den åbne arbejdsfremvisning er gratis.

 

Faciliteret af HAUT (www.hautscene.dk)

Læs mere og tilmeld dig via Facebook-event.

.

Tekst og iscenesættelse: Nikoline Vicic Rasmussen
Scenografi og iscenesættelse: Petruska Miehe-Renard
Danser/koreograf: Amalie Stitz
Lyddesign: David Nedergaard

Åbent teaterværksted

Kom og få et indblik i, hvordan vi skaber en ny forestilling på Teatret Zeppelin. Se rekvisitøren og dukkemageren arbejde, og kast et blik på scenografiopbygning i teatersalen.

For børn og voksne. Åbne værksteder på Teatret Zeppelin.

Kom og oplev et teater midt i den summende skabelsesfase

Teatret Zeppelin åbner dørene til dukkemagerens og rekvisitørens værksteder og til den charmerende teatersal, mens udviklingen og opbygningen af den nye forestilling ’Da julen kom til Mumidalen’ er i fuld gang.

Få et unikt indblik i, hvordan husets kunstneriske hold arbejder med at skabe det visuelle udtryk til den flotte produktion, der skal blive til årets juleforestilling på Teatret Zeppelin. ’Da julen kom til Mumidalen’. Forestillingen spiller fra den 26. november – 23. december 2022.

Hvad: Et kig ind i teaterværkstederne
Tid: Fredag den 23. sep. 2022 kl. 11:00-15:00
Sted: Teatret Zeppelin – Valdemarsgade 15, 1665 KBH V
Pris: Gratis
Tilmelding: Åbent hus. Bare mød op, ingen tilmelding
For: Børnefamilier og alle aldre

Begivenheden anbefales af Teaterspot.

DANSK TEATER FYLDER 300 ÅR

I baggrunden ses fejringens officielle billede, som er et foto af Teatret Zeppelins ‘Mio, min Mio’.

Det åbne værksted sker i forbindelse med fejringen af Dansk Teater 300 år i september 2022.

Det er en stor national fejring med Dronning Margrethe som protektor. Teatret Zeppelin er i øvrigt placeret visuelt helt centralt i fejringen, da det officielle billede, der bruges til at markere den nationale fejring af dansk teater, er et billede fra Teatret Zeppelins forestilling Mio, min Mio. På hjemmesiden for Dansk Teater 300 år vil du i øvrigt kunne se andre forestillingsbilleder fra Teatret Zeppelin i grafikken på siden, nemlig billeder fra Teatret Zeppelins Mælkebøttereglementet og Frostbrødre.

Vi er stolte af at bidrage så øjensynligt og flot med visuel identitet til den store fejring. En færdig forestilling kan vi ikke vise på den officielle fejringsdag, men til gengæld vil vi give jer et unikt indblik i skabelsesprocessen i teatrets “maskinrum”. Og så kan I endda nå i teatret andetsteds for at se en forestilling senere på dagen/om aftenen.

Tøjbyttedag

Gratis arrangement – tøjbyttedag på Teatret Zeppelin på Vesterbro

Vi gentager succesen! Kom til tøjbyttedag på dit lokale teater, og ta’ familien med! Gør et kup, og gør andre glade.

Sted: Teatret Zeppelin, Vesterbro, Valdemarsgade 15.
Tid: søndag dag 5. marts 2023 kl. 10:00-15:00.

Kom til tøjbyttedag på Teatret ZeppelinKonceptet er helt enkelt: medbring rent brugt tøj til børn og/eller voksne, og gå hjem med ’nyt’ brugt tøj til dig selv og ungerne. Legetøj (rent) er også velkomment.

Kom først på dagen, hvis du donerer tøj/legetøj, så andre kan få fingrene i dit. Tøjet skal ikke koste noget, og det koster heller ikke noget at deltage. Bare byt! Det er gratis!

Kaféen på teatret er åben for salg af kaffe/te, saftevand og kage til lave priser. Der vil være et tegne, læse og puslespilsbord til ungerne.

Kom til en hyggelig stund og mød jeres naboer, venner og klassekammerater.

Meld jer gerne til eventet på Facebook, så vi har et billede af, cirka hvor mange der kommer.

 

VIGTIGT – til dig der har tøj/ting, du vil af med:

Har du tøj/ting, du vil af med? Så kom først på dagen (gerne så tæt på kl. 10:00 som muligt). ELLER du er velkommen til at komme forbi teatret med det en hverdag inden tøjbyttedagen mellem kl. 9-15.
Vi har selv lidt til byttebasaren, men jo flere ting jo bedre og sjovere for alle.

Tøjbyttedag på Teatret Zeppelin er støttet økonomisk af Vesterbro Lokaludvalg

Zeppelinsk julestue

Første lørdag i december åbner Teatret Zeppelin traditionen tro dørene til byens herligste julestue i vores charmerende teaterhus.

Vi pynter op på zeppelinsk manér og indretter et spændende juleværksted. Få tips til, hvordan man laver anderledes julepynt af bl.a. genbrugsmaterialer og ting fra naturen – ved kyndig vejledning af dygtige teatermennesker. Vi juler med musik, sang, godter og højtlæsning, indtil sneen falder og kanens bjælder lyder.

Julestuen lørdag 3. december begynder kl. 14.00 og slutter kl. 16.00.

Se billeder fra sidste års julestue på Teatret Zeppelin: 2021


Pris:

50 kr. pr. person
Dog kun 20 kr. for alle, der har billet til dagens opførelse af juleforestillingen Da julen kom til Mumidalen kl. 13:00 (forestillingen varer ca. 45 min.).
Børn under 3 år kommer gratis med til julestue.
Betaling foregår enten kontant i døren eller med MobilePay til nr. 44090 (vi tager ikke Dankort).

Tilmelding nødvendig:

Skriv en mail til billet@zeppelin.dk med emnefeltet ‘Zeppelin julestue’ eller ring på 33220478.
Husk at angive, hvor mange personer I kommer.
Begrænset antal pladser, først-til-mølle.

Vi glæder os til at jule med jer!

 

HAUT: DATAMOSHING

Kom og oplev værker i proces, når HAUT gæster Teatret Zeppelin med deres residensformat IN PROCESS flere gange i løbet af sæson 2021/22 og 2022/23. Hvert forløb varer en uge og afrundes med en åben arbejdsvisning og feedbacksamtale, hvor publikum inviteres til at deltage i den kunstneriske udvikling. Programmet opdateres løbende, så der kan komme ændringer og tilføjelser.

DATAMOSHING – A performative reflection by hacking and moshing interdisciplinary artistic practices

Format: IN PROCESS – 2 weeks
Genre: Performative Reflection  

Residency at Teatret Zeppelin
13.-26.06.2022

Worksharing:
23.06.2022 at 5-7pm

Graphics: Cruz Proxy and Emilie Gregersen

The artistic research

Datamoshing is the title of a performative reflection process initiated by Emilie Gregersen. A two-week residency together with Marina Dubia, Sigrid Stigsdatter, Paolo De Venicia and Cruz Proxy.

During the residency the group will be interweaving and embodying each other’s artistic practices as a way of physically reflecting upon their own artistic work and the modes of productions they are created within.

The title Datamoshing is a reference to the process of messing with the data of media files creating visual or auditory glitching effects when a file is decoded or rendered. This residency is a self-produced glitch in time, a distortion of speed, where it’s dared to be critical of one’s own patterns and ways of practicing and producing art.

About the artistic team

In a cross field of choreography, performance and visual art the group consists of Emilie Gregersen (choreographer, dancer and co-founder of Dance Cooperative, graduated from The Danish School of Performing Arts), Marina Dubia (artist and performer with a Conceptual and Contextual Practices MFA from the Art Academy in Copenhagen), Cruz Proxy (multidisciplinary artist, Co-founder of the art group L9, MFA from the Funen Art Academy), Sigrid Stigsdatter (choreographer, performer, member of Dance Cooperative and Jacuzzi, graduated from SNDO) and Paolo De Venecia Gile (dancer and choreographer, co-founder of Dance Cooperative, graduated from The Danish School of Performing Arts).

Emilie_photo by Karin Bergman

Emilie Gregersen
Photo: Karin Bergman

Marina_Photo by Denis Laner

Marina Dubia
Photo: Denis Laner

Cruz_photo by Albert Presas

Cruz Proxy
Photo: Albert Presas

CV_photo-(1)

Paolo De Venecia Gile

Sigrid.-credit_Fryd-Frydendal-

Sigrid Stigsdatter
Photo: Fryd Frydendal

Flamenco Sommershow

CPH Flamenco Academy holder sommerafslutning på Teatret Zeppelin søndag den 22. maj med stor opvisning fra de aldersinddelte hold.

.

Om arrangementet

CPH Flamenco Academy skriver:

FIN DE CURSO – SOMMERFORESTILLING
Vi klar igen med vores store og farverige sommerforestilling!!🌞💃🏻🌺🧡 Kom og se ALLE skolens elever danse: søndag d. 22. Maj 2022 i Teatret Zeppelin. Medvirkende: Thierry Boisdon, Emil Pernblad, Mads Koefoed, Yasser Morejon Pino & Ernesto Manuitt Hernández

BILLETTER

Pris: 100,-
OBS! Kun få billetter tilbage!
Klik her for at købe billet

BARSELSSTUEN 2.0

Humoristisk afgangsforestilling fra Copenhagen Acting School. Oplev Danmarks nye, talentfulde skuespillere, når de færdiggør deres skuespilleruddannelse med en sidste eksamen: 3. årselevernes store afgangsforestilling på Teatret Zeppelin.

Forestillingen er en del af programmet til festivalen CPH STAGE.

NB. forestillingen er for voksne.

Klik her for at se spilletider og købe billet til forestillingen

.

.

Om forestillingen

En paranoid skuespiller, en nybagt mor, en morbid mormor, en nervøs veninde, hendes altid positive mand, en søster med en hemmelighed og en stuebirk er på barselsbesøg. Det falder ikke i god jord hos den paranoide skuespiller. Men da klimaforandringerne spærrer dem inde, temperaturen stiger, iltniveauet falder, babyen skriger og stuebirken trives, kæmper de alle om at være i centrum. Syv nyuddannede skuespillere fra Copenhagen Acting School er klar til deres afsluttende forestilling.

Baggrund

Traditionen tro opøver og spiller skuespillerskolen på Vesterbro afgangsforestilling på Teatret Zeppelin i maj-juni.

Det bliver den første afgangsforestilling under Skuespillerskolen Ophelias nye navn: Copenhagen Acting School.

Spilletidspunkter, varighed og pris

Forestillingen varer 90 minutter, og billetter koster i alt kr. 75,- pr. stk. inkl. alle gebyrer.

07. juni kl. 19:30
08. juni kl. 19:30
09. juni kl. 13:00
09. juni kl. 19:30
10. juni kl. 19:30

Kreditering

INSTRUKTØR: Camilla Sieling Langdal
DRAMATIKER: Kirstine K. Høgsbro
SKUESPILLER: Anna Kristine Kiersgaard
SKUESPILLER: Asta Koch
SKUESPILLER: Emil Soll Hansen
SKUESPILLER: Ida Oxager
SKUESPILLER: Lisa Joan Johansen
SKUESPILLER: Michelle Bruun Buurskov
SKUESPILLER: Sebastian Lai Knudsen
LYSDESIGNER: Mikkel Magnus Olsen
TEKNIKER: Cecilie Relund

Åbent hus og afslutningskoncert

Teatret Zeppelins kvindekor

Onsdag d. 11. maj klokken 19:45-20:30 er der åbent hus for interesserede i kvindekoret. Koret vil give en lille afslutningskoncert, og der vil også være mulighed for at møde korleder, Astrid Koppel.

Der er sæsonopstart ved både kvindekoret og familiekoret i september. Nærmere information om dato og priser følger snarest her på hjemmesiden.

Om korleder Astrid Koppel
Astrid Koppel er født og opvokset i en musikalsk familie. Som datter af den kendte komponist Benjamin Koppel har musik altid fyldt meget i hendes hjem. Hun har i hele sit liv sunget, spillet og dyrket musikken. Astrid er 18 år gammel, men allerede rig på erfaring i at dirigere og afvikle koncerter.

Jeg har selv sunget i kor i 12 år hos blandt andet DR, Københavns Musikskole og i Sankt Annæ Kammerkor. I min hverdag går jeg i 4.g i gymnasiet på Sankt Annæ og på MGK, som er en treårig musikuddannelse. Her har jeg trompet som hovedinstrument. Derudover spiller jeg klaver, underviser elever i klaver og sang og modtager undervisning i direktion på mit 3. år.

HAUT: Fejl

Artists IN PROCESS fortsætter med Kunstnerkollektivet NARTnART International som i uge 18 fylder Teatret Zeppelins black box med deres kunstneriske undersøgelse NARTnART WWIORPCPH (World Wide International Open Research Platform Copenhagen). Undersøgelsen har sit afsæt i observationer fra kunstmiljøer, hvor brugen af sproget ofte balancerer i et spændingsfelt mellem genialitet og nonsens – kan man tage retorikken og lege med det som form?
NARTnART sidste konference mundede ud i en webseries der giver et indblik i deres måde at tilgå arbejdet. Nu får DU muligheden for at møde dem ‘live’ når de inviterer til worksharing af deres fake konference søndag d. 8. maj. Det foregår på Teatret Zeppelin og er gratis (tilmelding kræves, se herunder).
Ind til da så snup et glimt fra NARTnARTS seneste konference i Kircheimbolanden i 2019 og mød karakteren Beate:

https://www.youtube.com/watch?v=NBIfypKkmy8
TILMELDING
Tilmeld dig begivenheden her: https://fb.me/e/57UhNgoSj

 

OM IN PROCESS-FORMATET

Kom og oplev værker i proces, når HAUT gæster Teatret Zeppelin med deres residensformat IN PROCESS flere gange i løbet af sæson 2021/22 og 2022/23. Hvert forløb varer en uge og afrundes med en åben arbejdsvisning og feedbacksamtale, hvor publikum inviteres til at deltage i den kunstneriske udvikling. Programmet opdateres løbende, så der kan komme ændringer og tilføjelser.
Læs mere på www.zeppelin.dk/haut

I uge 18 i 2022 er overskriften Fejl. Forløbet afsluttes med en åben arbejdsfremvisning den 8. maj fra kl. 14-16.

IN PROCESS er HAUTs residensformat for kunstnerisk udviklingsarbejde. HAUT giver hvert år adskillige scenekunstnere mulighed for at søge IN PROCESS, hvor HAUT og kunstnerne i en gensidig dialog skaber rum og tid til scenekunstneriske eksperimenter. IN PROCESS afsluttes altid med at åbne arbejdsrummet for publikum, så afprøvning og efterfølgende samtale kan bidrage til udviklingen af projektet.

HAUTs open calls annonceres løbende på Facebook, Instagram og www.hautscene.dk

HAUT: Diversitet

Kom og oplev værker i proces, når HAUT gæster Teatret Zeppelin med deres residensformat IN PROCESS flere gange i løbet af sæson 2021/22. Hvert forløb varer en uge og afrundes med en åben arbejdsvisning og feedbacksamtale, hvor publikum inviteres til at deltage i den kunstneriske udvikling. Programmet opdateres løbende, så der kan komme ændringer og tilføjelser.
Læs mere på www.zeppelin.dk/haut

DIVERSITET

I uge 13 i 2022 er overskriften Diversitet. Forløbet afsluttes med en åben arbejdsfremvisning den 3. april fra kl. 14-16.

Mere info tilføjes her på siden, når vi nærmer os afviklingstidspunktet.

For nærmere information om billetter:
hautscene.dk/kontakt

OM FORMATET ‘IN PROCESS’

IN PROCESS er HAUTs residensformat for kunstnerisk udviklingsarbejde. HAUT giver hvert år adskillige scenekunstnere mulighed for at søge IN PROCESS, hvor HAUT og kunstnerne i en gensidig dialog skaber rum og tid til scenekunstneriske eksperimenter. IN PROCESS afsluttes altid med at åbne arbejdsrummet for publikum, så afprøvning og efterfølgende samtale kan bidrage til udviklingen af projektet.

HAUTs open calls annonceres løbende på Facebook, Instagram og www.hautscene.dk

HAUT: Det Levende Lys

Det Levende Lys

En undersøgelse af lys, ekstase og kanalisering med afsæt i Hildegard von Bingens multikunstneriske oeuvre

.

I en periode på en uge i Teatret Zeppelins sal vil kunstnere arbejde og eksperimentere med udgangspunkt i lys. Den 19. september åbnes dørene til en offentlig arbejdsfremvisning.

Format: IN PROCESS – Læs mere på www.zeppelin.dk/haut
Genre: Performance

Residens på Teatret Zeppelin
13/09-19/09-2021 – med offentlig visning den 19/09
– faciliteret af HAUT

detlevendelys-collage

Collage af Naja Schønemann

Den kunstneriske undersøgelse

Med projektet “Det Levende Lys” vil den tværkunstneriske gruppe udforske formater, der bevæger sig mellem ritual, koncert og dissektion af lys. De vil forsøge at udvikle et dynamisk rum ved hjælp af installationer, lys og lyd, hvor publikums placering og bevægelse er en integreret del af det performative rum. Gruppen er interesserede i repetition og brydningsflader: Mellem de forskellige sanser, mellem mennesker, mellem mennesker og rum, lyd og lys.

“Det Levende Lys” udspringer af en fascination af Hildegard von Bingen, en tysk benediktinerabbedisse fra det 12. århundrede, og hendes livslange lidenskab for at dele sine spirituelle oplevelser. Disse kom til hende som sanselige visioner og blev til et utal af kunstneriske udtryk – tekst, maleri og musik. Gruppen vil undersøge hendes beskrivelser af det guddommelige (levende) lys og hendes eget arbejde på tværs af kunstformer i forsøget på at formidle dette. Ønsket er at skabe et rum, der føles som at sidde midt i en af hendes visioner.

Det kunstneriske hold

Projektet er et samarbejde mellem scenograf Naja Schønemann, komponist Kaja Mærk Egeberg, installationskunstner Nina Tind, koreograf Jakob Krog og musiker Dóra Haraszti.

Kaja-Egeberg-by-HEIN-Photography-02-web

Kaja Mærk Egeberg. Foto: Hein Photography

DoraHaraszti-OlivérHaraszti

Dóra Haraszti. Foto: Olivér Haraszti

Jakob-Krog

Jakob Krog. Foto: Jakob Krog

najash

Naja Schønemann. Foto: Naja Schønemann

Nina-Tind-SHaupt

Nina Tind. Foto: Signe Haupt

Festival: Works in Process

Den 15.-17. oktober inviterer HAUT indenfor til den gratis festival Works in Process – tre dage spækket med scenekunstværker i proces, talks, musik og samvær på Teatret Zeppelin

.

Læs mere på www.zeppelin.dk/haut
Og se presseomtale bl.a. her.

.

Festivalens hovedtema kredser om HAUTs primære mission: At sætte fokus på vigtigheden af den kunstneriske proces og arbejdet for, at vi prioriterer den på lige fod med det færdige værk. Derfor kan du opleve de fire scenekunstprojekter memoryMechanics, Skimmed Words, Absolute Cocktail og ai_ai_inannainanna_0_1, der alle tilbyder et kig ind i det kreative udviklingsrum, som vi sjældent oplever.

Herudover byder programmet på oplæg af afgangsstuderende fra Teaterhögskolan i Malmö, to talks om henholdsvis scenekunstneriske uddannelser og fremtidens scenekunst – sidstnævnte med et panel bestående af vores internationale samarbejdspartnere Inter Arts Center, Workspacebrussels og La Serre. Og så skal vi nyde tonerne fra to DJ-sæt og på en spirituel rejse med shaman Henriette Ma’ah Bjørn.

Vi glæder os til at se jer!

PROGRAM

FREDAG 15. OKTOBER
18:00        Dørene åbner
18:30        Åbning af festival
19:00        memoryMechanics – ExoCollective og kunstnerduoen Knudsen/Bøen                                                                             
NB! Installationen er åben resten af aftenen
20:15        Session med shaman Henriette Ma’ah Bjørn
21:00        DJ Karin Bergman

23:00        Dørene lukker

LØRDAG 16. OKTOBER
14:00        Præsentationer af afgangsstuderende fra Teaterhøgskolan i Malmö
15:30        Samtale om scenekunstneriske uddannelser
18:30        Skimmed Words – Andreas Haglund, Antonia Harke, Denise Lim
og Stina Ehn
20:30        Absolute Cocktail – Beck Heiberg og Sigrid Stigsdatter
22:00        Musikaften med Cocktail
00:00        Dørene lukker

SØNDAG 17. OKTOBER
14:00        ai_ai_inannainanna_0_1 – Nanna Lysholt Hansen og Nina Cecilie Højholdt [drop-in]
15:30        Samtale om fremtidens scenekunst med Inter Arts Center (SE), Workspacebrussels (BE) og La Serre (CA)
17:00        Dørene lukker                   

Works in Process er støttet af Statens Kunstfond og Bikubenfonden

BILLETTER

Works in Process er gratis. Billetter til de fire arbejdsdelinger kan reserveres. Tryk på forestillingens navn for at bestille din billet.

memoryMechanics, fredag d. 15. oktober kl. 19:00

Skimmed Words, lørdag d. 16. oktober kl. 18:30

Absolute Cocktail, lørdag d. 16. oktober kl. 20:30

ai_ai_inannainanna_0_1, søndag d. 17. oktober kl. 14:00 (drop-in)

Julestue på Zeppelin

Første lørdag i december åbner Teatret Zeppelin traditionen tro dørene til byens herligste julestue i vores charmerende teaterhus.

Vi pynter op på zeppelinsk manér og indretter et spændende juleværksted. Få tips til, hvordan man laver anderledes julepynt af bl.a. genbrugsmaterialer og ting fra naturen. Vi juler med musik, sang, godter og højtlæsning, indtil sneen falder og kanens bjælder lyder.

Julestuen lørdag 4. december begynder kl. 14.00 og slutter kl. 16.00.

Se billeder fra forrige års julestue på Teatret Zeppelin: 2019


Pris:

50 kr. pr. person
Dog kun 20 kr. for alle, der har billet til dagens sidste visning af juleforestillingen Den Store Nisseprøve kl. 13:00.
Børn under 3 år gratis.
Betaling foregår i døren enten kontant eller med MobilePay (vi tager ikke Dankort).

Tilmelding nødvendig:

Skriv en mail til billet@zeppelin.dk med emnefeltet ‘Zeppelin julestue’ eller ring på 33220478.
Husk at angive, hvor mange personer I kommer.
Begrænset antal pladser, først-til-mølle.

 

Vildskud Festival

‘Vildskud – Festival for uafhængigt teater’ har i år Teatret Zeppelin som hovedspillested. Oplev det bedste teater fra vækstlaget i dagene 3.-7. august 2021.

.

Program offentliggøres snarest. Læs mere på https://www.vildskud.dk/

Om festivalen: Vildskud festival – en fejring af vækstlaget

Vildskuds mål er at give undergrunden i dansk scenekunst en platform med mulighed for at møde et bredt publikum, og på den måde skabe synlighed for vækstlaget. Desuden kan de deltagende scenekunstgrupper også møde hinanden på tværs af genrer og arbejdsmetoder med henblik på gensidig udvikling og læring.

Vildskud støtter op om det uafhængige scenekunstmiljø ved at skabe rum for de udøvende scenekunstneres udvikling, og ved at være med til at holde miljøet fleksibelt, inkluderende og levende. På Vildskud er der plads til alle genre og formater. Vi stræber mod at skabe en åben og behagelig atmosfære, hvori uafhængige scenekunstgrupper kan eksperimentere i mødet med et engageret publikum.Vi støtter op om kunstnernes arbejde med at udvikle deres ideer fra proces til endelig forestilling. Vildskud giver plads til både kunstnere som ønsker at bruge Vildskud som springbræt til det professionelle scenekunstmiljø og til dem, som ønsker at bibeholde deres status som uafhængige scenekunstnere.

Tøjbyttedag

Kom til tøjbyttedag på dit lokale teater, og ta’ familien med!

Sted: Teatret Zeppelin, Vesterbro, Valdemarsgade 15.
Tid: lørdag 11. sep. kl. 10:00-15:00.

Konceptet er helt enkelt: medbring rent brugt tøj til børn og/eller voksne, og gå hjem med ’nyt’ brugt tøj til dig selv og ungerne. Legetøj (rent) er også velkomment.

Kom først på dagen, hvis du donerer tøj/legetøj, så andre kan få fingrene i dit. Tøjet skal ikke koste noget, og det koster heller ikke noget at deltage. Bare byt! Det er gratis!

Kaféen på teatret er åben for salg af kaffe/te, saftevand og kage til lave priser. Der vil være et tegne, læse og puslespilsbord til ungerne.

Kom til en hyggelig stund og mød jeres naboer, venner og klassekammerater.

Meld jer gerne til eventet på Facebook, så vi har et billede af, cirka hvor mange der kommer.

 

VIGTIGT – til dig der har tøj/ting, du vil af med:

Har du tøj/ting, du vil af med? Så kom først på dagen (gerne så tæt på kl. 10:00 som muligt) ELLER du er velkommen til at komme forbi teatret med det en vilkårlig hverdag inden tøjbyttedagen mellem kl. 9-16.
Vi har selv lidt til byttebasaren, men jo flere ting jo bedre og sjovere for alle.

Tøjbyttedag på Teatret Zeppelin er støttet økonomisk af Vesterbro Lokaludvalg

Bloom feriecamp

Kom på feriecamp i efterårsferien på Teatret Zeppelin med Bloom Institute!

Bloom Institute overtager Teatret Zeppelin i uge 42 i 2021.

Kom med til en uges skaberkraft, handlekraft og fællesskab når Bloom Institute forvandler Teatret Zeppelin til et kunstnerisk skaberværksted for de 9-14 årige.

Sammen med dedikerede kunstnere vil ugen byde på en udforskning af, hvordan man kan gøre sine vildeste drømme og idéer til virkelighed. Deltagerne arbejder i fællesskab på forskellige temaer, karakterer og udtryk og alle får mulighed for at stå både bag ved kulissen og forrest på scenen.

I processen arbejdes der med forskellige teaterteknikker og sjove øvelser, der kan bringe forskellige historier frem på nye måder. Campen inviterer til at sætte ord på tanker, bruge stemmen og kroppen udtryksfuldt, skabe bevægelser til fortællingen og at optræde foran andre.

Det hele krydres med masser af sjov og ballade og gode lege, der styrker fællesskabet deltagerne imellem – og som giver mod til både at skabe og handle.

Ugen afsluttes med en premiere på en lille forestilling, hvor familie og venner inviteres.

Holdet Bag

Bloom Institute udfolder børns evne til at stå stærkere i verden, som dem de er. Sammen med professionelle kunstnere faciliterer Bloom kunstneriske processer, hvor børnene inviteres til at udforske deres iboende kunstnere, skabe egne udtryk og iværksætte egne værker.

Den kunstneriske proces ledes med øje for det enkelte barn og fællesskabet, med højt til loftet og store armbevægelser – og med en stærk tro på, at hvert enkelt barn har unikke gaver, der udfoldes i rette rammer.

www.bloom.institute

Billede fra en tidligere camp et andet sted i byen. I uge 42 foregår det på Teatret Zeppelin.